Khloé Kardashian fue acusada por el diseñador Christian Cowan por tratar de vender en Kardashian Kloset uno de los vestidos que él le prestó temporalmente.

Y es que al parecer, la familia Kardashian es adicta a los medios y a la polémica pues, el pasado mes de mayo Forbes desmintió acerca de que Kylie Jenner fuera la joven más rica de la actualidad, acto seguido, el esposo de Kim Kardashian – Kanye West – decidió lanzarse como candidato a la presidencia y ahora, parece ser el turno de Khloé Kardashian.

Las celebridades reciben a menudo ‘préstamos’ de distintas marcas y diseñadores para que luzcan sus prendas en público y conseguir así algo de publicidad gratuita, con la condición de luego sean devueltas. Con este trato todos salen ganando: el diseñador con publicidad gratis, y quien lo porta con ir impecablemente vestido, pero parece que Khloé Kardashian no estaba al corriente de esta última parte del trato.

El diseñador Christian Cowan acusó a Kloé

A través de Instagram el diseñador de modas Christian Cowan decidió exponer a Khloé, tras encontrar uno de sus diseños a la venta en el Kardashian Kloset en línea, donde las hermanas Kardashian y su madre Chris Jenner ponen en venta las piezas que ya no utilizan más.

La familia Kardashian ha sido criticada por vender su ropa de segunda mano

A diferencia de otras celebridades, que se deshacen periódicamente de parte de su guardarropa para destinar los fondos recaudados a distintas causas benéficas, ese no parece que sea el objetivo de Klan Kardashian.

El diseñador británico cuestionó a la novia de Tristan Thomson el porqué tenía a la venta uno de sus diseños.

“@khloekardashian, ¿por qué mi vestido de muestra que te presté está a la venta en tu página web? Te hemos mandado tres correos electrónicos y no hemos recibido ninguna respuesta”, se quejó el diseñador de modas a través de las historias de su Instagram.

Se trata de un diseño valorado en 1.300 dólares

En la publicación se podía ver el diseño en cuestión, de color azul eléctrico, con manga corta y abertura lateral en la falda que pertenece a la colección de primavera 2020 del británico, el cual tiene un valor de más de 1.300 dólares.

Según el portal Page Six, una fuente explicó que “el vestido le fue regalado a través de su estilista sin mencionar un préstamo y nunca se le pidió que lo devolviera”. Curiosamente – posterior a ello – el modelo de Christian Cowan fue retirado del sitio web el lunes por la tarde.

La extravagante fiesta de cumpleaños

Hace unas semanas, Khloé Kardashian decidió celebrar cumpleaños número 36 a lo grande y no escatimó en detalles, pues el presupuesto – como siempre – no representó ningún problema. La decoración, los postres, las bebidas, entre otros elementos, volvieron increíble a esta extravagante fiesta.

Se trató de una fiesta muy original que tuvo como temática principal a la cumpleañera. En las fotografías compartidas en redes sociales es posible ver que habían mascarillas con la imagen de Khloé, cojines con su figura, postres con el rostro de la feliz festejada.

La imagen de Khloé también estaba en los postres y galletas; los meseros que asistieron a los invitados durante la fiesta llevaban unas camisetas que decían “HBD KOKO (Feliz cumpleaños, Koko)”.

Kloé Kardashian y su reciente cambio de look

Khloé también presumió su nuevo color de cabello, pues dejó el rubio para volverse castaña. Algo que también llamó la atención es su vestido, un modelo del diseñador kuwaití Yousef Al Jasmi.

La decoración quizás es lo que causó mayor impacto. En la piscina había corazones formados con flores de color rosa, además de rosas blancas y velas. Los arreglos florales estuvieron a cargo del experto Jeff Leatham, quien es muy amigo de las Kardashian-Jenner.

Los hermanos de Khloé estuvieron en la fiesta y, tal vez, uno de los mejores regalos que pudo recibir fue la asistencia de su hermano menor Rob, a quien se vio junto con Scott Disick, el ex esposo de Kourtney, la mayor de las hermanas.

Y si creíste que los invitados sorpresa no podían mejorar, te sorprenderás al enterarte que la cantante Rosalía también asistió a esta increíble fiesta, pudimos verla en un vídeo donde Kholé, Kourtney y Kendall ‘pelean’ en compañía de su gran amiga española.

Otra de las grandes sorpresas de la noche fue que entre sus invitados se encontraba también el padre de su hija True, el basquetbolista Tristan Thompson, a quien Khloé le expresó su agradecimiento por haber sido parte de esta fiesta.

La romántica felicitación de Tristan Thompson

“Soy lo suficientemente sabio ahora como para saber que viniste a mi vida para enseñarme lo que significa ser una persona increíble. Aprecio cómo soy capaz de aprender y crecer gracias a ti”, escribió en Instagram el basquetbolista junto a una tierna foto en la que posa con Khloé y True.

“Agradezco a Dios por la hermosa y amorosa mujer que eres con todos, especialmente con tu hija True. ¡Te mereces todo el mundo, Koko! True y yo amamos a mamá, ¡feliz cumpleaños!”, agregó Tristan en el mismo post.

No es ningún secreto que Khloé Kardashian y Tristan Thompson pasaron la mayor parte de la cuarentena juntos, principalmente, para seguir cuidando juntos de su hija True Thompson. Pero tal parece que la famosa ex pareja luce cada vez más feliz y que poco a poco vuelve a abrirse la posibilidad de una reconciliación entre ambos.

Pero lo que definitivamente terminó de despertar las sospechas de una posible reconciliación entre los famosos ex novios, fue el hecho de que Koko usó durante su fiesta cumpleaños un misterioso anillo en su dedo anular izquierdo.

Los fans de Koko no tardaron en preguntarse si el enorme anillo de diamantes que llevaba Khloé era de compromiso, sin embargo, ella no ha dado ninguna declaración al respecto para aclarar o desmentir los detalles.

Por otro lado, un informante cercano a Thompson y Kardashian le reveló a E! News que, aunque ellos están disfrutando mucho de pasar más tiempo juntos, Khloé prefiere llevarse las cosas con calma y no precipitarse en su relación, pues sospecha que en cuanto todo regrese a la ‘normalidad’ y el papá de True vuelva al ritmo de su vida previo a la pandemia, su relación podría volver a verse afectada.

Natalie Portman, lidera el grupo fundador de una nueva franquicia de fútbol femenino que debutará en 2022.

La actriz y ganadora de un premio Oscar, se alió con otras figuras de Hollywood como Jessica Chastain, Jennifer Garner, America Ferrera y Eva Longoria, anunció este martes la National Women’s Soccer League – NWSL (Liga Nacional Femenina de Fútbol)

“Un grupo mayoritariamente fundado por mujeres y liderado por la actriz y activista Natalie Portman (…) se ha asegurado el derecho exclusivo de llevar un equipo de fútbol femenino profesional a Los Ángeles para debutar en la primavera de 2022”, informó la NWSL en un comunicado.

Importantes figuras femeninas participan en el proyecto

Asimismo, entre las inversoras destacan jugadoras de fútbol profesional como Mia Hamm, Abby Wambach y Lauren Cheney Holiday, la tenista Serena Williams y su hija, así como empresarias de Netflix y otras compañías del sector del entretenimiento y la tecnología.

“Queríamos asegurarnos de sumar socios increíbles que fueran del mundo del fútbol, líderes en el deporte, la tecnología, los negocios y el entretenimiento porque de eso se trata realmente nuestra ciudad”, afirmó Portman a la prensa local.

Mujeres apoyando mujeres

Desde hace un par de años Portman es considerada uno de los principales rostros de la lucha feminista en Hollywood y en esta ocasión, la actriz traslada ese activismo al deporte al convertirse en la principal propietaria de un nuevo equipo de fútbol femenino que jugará en Los Ángeles (California, Estados Unidos).

La NWSL, que celebró su temporada inaugural en 2013, fue el primer deporte de equipo profesional de Estados Unidos que reinició las actividades en medio de la pandemia por el coronavirus.

Su torneo Challenge Cup, se celebra desde el 27 de junio en dos estadios a puerta cerrada del estado de Utah y finalizará con la final el próximo domingo. Estados Unidos es una de las grandes potencias del fútbol femenino, actuales campeonas mundiales.

El equipo de Los Ángeles, tentativamente llamado ‘Angel City’, es el primer equipo de fútbol liderado completamente por mujeres  y se convertirá en el undécimo equipo de la NWSL, ya que otra nueva franquicia, Louisville FC, se unirá a los nueve equipos actuales en 2021.

“Mujeres apoyando a mujeres. Estoy tan emocionada de traer junto a mis hermanas una nueva generación de fútbol femenino a Los Ángeles”, escribió Jessica Chastain en Twitter para celebrar este gran momento.

Después de un parón de 12 años, la formación traerá de vuelta al fútbol femenino a la segunda ciudad más grande de Estados Unidos, que espera competir en esa categoría de la Liga Nacional de Fútbol (NWSL) en la temporada de 2022.

Además de estas mujeres famosas, otras integrantes del grupo fundador son la inversora en capital riesgo de tecnología Kara Nortman y la empresaria en el sector de videojuegos Julie Uhrman, quien ejercerá como presidenta del nuevo equipo de fútbol.

“Hoy damos un paso emocionante al anunciar el primer grupo propietario liderado por mujeres. Los deportes son una forma tan alegre de unir a la gente, y esto tiene el poder de hacer un cambio tangible para las deportistas femeninas tanto en nuestra comunidad como en la esfera profesional. Esperamos tener un impacto sustancial en nuestra comunidad, comprometiéndonos a ampliar el acceso a los deportes para los jóvenes de Los Ángeles”, dijo Portman.

Otros famosos también tienen sus equipos

Es así como la actriz se ha sumado a la tendencia de los famosos por poseer un equipo deportivo, como David Beckham con el Inter Miami, Jennifer Lopez y Álex Rodríguez que intentan hacerse con el equipo de béisbol los Mets de NueYork, o el actor Will Ferrel que se convirtió el año pasado en uno de los propietarios de Los Angeles FC, el equipo masculino de fútbol de la ciudad.

No obstante, con este movimiento, Portman – que se ha involucrado en diversas causas sociales durante su carrera – busca promover una mayor visualización de la labor de las mujeres en la sociedad; tal como lo hizo con su participación en el movimiento ‘Time’s Up’, que lucha contra el acoso y abuso sexual en la industria del entretenimiento y que nació a raíz del #MeToo.

La última reivindicación feminista de la actriz fue en la gala de los premios Oscar

Indignada con que no hubiese ninguna mujer nominada en la categoría de mejor dirección, Portman posó en la alfombra roja con una capa negra en la que estaban bordados los nombres de las directoras que podían haber tenido papeletas para llevarse la estatuilla.

Pero que finalmente fueron ignoradas por la Academia: Greta Gerwig ‘Mujercitas’, Elsa Amiel ‘Pearl’, Mati Diop ‘Atlantique’, Marielle Heller ‘Un amigo extraordinario’, Celine Sciamma ‘Retrato de una mujer en llamas’, Melina Matsoukas ‘Queen & Slim’, Lulu Wang ‘The Farewell’ y Lorene Scafaria ‘Estafadoras de Wall Street’.

Aquella no fue la primera protesta que Portman escenificó en una alfombra roja

Recordemos que en la gala de los Globos de Oro de 2018, la actriz acudió vestida de negro, como otras muchas invitadas, para simbolizar el luto por los abusos hacia las mujeres; siendo ese el año en el que se propiciaron las denuncias en contra el productor Harvey Weinstein y el actor Kevin Spacey.

Por otra parte, la ganadora del Oscar por su interpretación en el ‘Cisne negro’ se ha unido a la lucha por la igualdad salarial en Hollywood, considerando que hay que compartir los detalles salariales entre los compañeros para que deje de ser un tema tabú. “Si no hablamos entre nosotros, no podemos compartir, no podemos obtener información, tampoco podemos enfadarnos y unirnos a la causa”, dijo la actriz a la revista Elle en octubre, quien además resaltó que callarse por miedo o por vergüenza no es la solución.

Natalie apoya diversas causas

Pero su activismo no solo se centra en la lucha feminista. En Instagram, donde acumula más de siete millones de seguidores, está muy involucrada en los derechos de los homosexuales, de la diversidad, de los migrantes, de los niños y también del cuidado del planeta.

Y en los últimos meses también ha hablado – como muchas otras celebridades – de la discriminación de los afroamericanos después del asesinato de George Floyd, el hombre negro de 46 años que falleció a manos de un policía blanco en Minneapolis el pasado 25 de mayo.

El tres veces nominado al Oscar, Mark Ruffalo (52), es uno de los pocos actores que ha sabido mantenerse en el espacio del cine independiente – del que provino – alternando superproducciones con películas de un tono más intimista y costo mínimo.

Es mucho de lo que el actor podría presumir o vanagloriarse, sin embargo, su éxito en la gran pantalla no ha logrado nublarle la vista. Ruffalo es muy apreciado en Hollywood y también uno de los actores más queridos tanto por compañeros de trabajo como por sus fans, a los que en ocasiones invita a los sets de rodaje.

Caracterizado por su sencillez y modestia, también es muy directo a la hora de hablar con la prensa. Fue en una entrevista con la revista Parade, en la que el actor – con la sinceridad que lo caracteriza – rindió declaraciones en las que resumió la dura vida que tuvo antes de ser mundialmente conocido.

“Durante mucho tiempo pensé que alguien tenía algo personal conmigo. Con cada nueva adversidad, protestaba, e incluso le protestaba a Dios, preguntando: ¿cuánto más voy a tener que soportar?”.

Ruffalo fue siempre muy honesto respecto a los duros momentos que atravesó en su vida

El actor reveló que durante su adolescencia, nunca se sintió acompañado, por lo que él mismo se definía como un ‘lobo solitario’ que ocultaba el bullicio interior, dominado por la ansiedad.

“Siempre fui muy melancólico, ansioso, y por lo general me sentía miserable, no sabía cómo vivir en este mundo al advertir acerca de la fragilidad de las cosas”.

Esos pensamientos recurrentes fueron los que le arrastraban a estados depresivos, de los que salía sólo cuando iba al teatro, pues – a pesar de formar parte del equipo de lucha de su colegio (experiencia que traspoló al film Foxcatcher) – no interactuaba con facilidad con sus compañeros.

“Terminé dejando el último año, quería hacer otra cosa con mi vida y siempre la mirada se me iba a las clases de teatro”, contó. “Era un momento en el que estaba perdido, solo fumaba, caminaba sin rumbo, deambulaba por ahí, me sentía un freak que no podía integrarme a ningún grupo”, llegó a manifestar.

El actor, reveló que luego del divorcio de sus padres – episodio que le afectó profundamente – comenzó a estudiar actuación en el Conservatorio Stella Adler en Los Ángeles y así, a sus 19 años, mientras tomaba clases y se mantenía trabajando en un bar, su estado anímico iba mejorando. “De repente, había encontrado mi propósito”.

Sin embargo, en 1994, volvió a sucumbir a la depresión por el suicidio de Michael – su mejor amigo de la escuela – a quien lo unía un lazo especial. El actor recordó que, cuando se veían, solían hablar acerca de la tristeza que los invadía. “Cuando murió, me deprimí muchísimo, entré a un lugar de oscuridad, pero al mismo tiempo su partida me enseñó a valorar la vida, por lo cual actuar fue mi vía para aludir a esa clase de cosas”, aseguró.

En el año 2000 contrae matrimonio con Sunrise Coigney

En el año 2000, cuando su carrera iba en ascenso, Mark Ruffalo conoció a Sunrise Coigney (47) y al poco tiempo se casó con ella, “la vi y supe que iba a ser mi esposa”, contó. Y al año siguiente la pareja recibió al primero de sus tres hijos, Keen (19).

Unas semanas antes del nacimiento del pequeño, Ruffalo tuvo un sueño que resultó una triste coincidencia.

El actor soñó que tenía un tumor cerebral que resultó ser cierto

“Soñé que tenía un tumor cerebral y me desperté llorando. Era muy real, iba al médico, me lo diagnosticaban, era aterrador”, contó. Al poco tiempo, le descubrieron que efectivamente tenía un tumor en la cabeza, benigno, al que extirparon no sin consecuencias, pues el rostro del actor quedó parcialmente paralizado y momentáneamente perdió la audición del oído izquierdo.

La recuperación llevó un tiempo pero, en un viaje en auto, empezó a pestañear y tanto él como su esposa gritaron de la alegría. “Luego lloramos muchísimo, habíamos pasado por muchas cosas en solo tres meses, y yo había podido recuperar la movilidad de mi rostro, fue un momento increíble”.

En 2005, el actor y su esposa – Sunrise – le dieron la bienvenida a su hija Bella Noche (15) y, en 2007, a Odette (12). Ese mismo año, Ruffalo interpretó al inspector Dave Toschi en el film `Zodiaco’ de David Fincher.

En 2018 recibió un duro golpe con la pérdida de su hermano

El 2018 el actor recibió un duro golpe cuando, el 01 de diciembre, Scott – su hermano menor – fue encontrado en su casa Beverly Hills con una herida de bala en su cabeza. Una semana más tarde, fallecía en el hospital a los 39 años.

“Nunca sentí que Scott fuese mi hermano menor porque se comportaba como el mayor, siempre incentivándome para que ordene mi vida, y para que me vaya bien. Lo conocía todo el mundo, en las reuniones siempre me preguntaban si yo era el hermano de Scott, era muy querido, era una persona increíble”, contó el actor.

Si bien la policía determinó que se trató de un homicidio, el caso no pudo resolverse pues, un testigo – y eventual sospechoso – que se encontraba en la casa el día del hecho, falleció de sobredosis al poco tiempo. Asimismo, hubo versiones cruzadas acerca de si Scott propuso jugar a la ruleta rusa esa fatídica noche. Algo que jamás pudo corroborarse.

El primer papel que lo conectó con su hermano

En 2010 recibió el guion de la película de Lisa Cholodenko, ‘Los chicos están bien’, donde interpretó al carismático Paul Hatfield, papel por el que recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor de reparto.

“Cuando leí el guion, Paul me hizo acordar mucho a Scott, compartían el mismo espíritu, sentido del humor, su forma temeraria de vivir, esa manera en la que se devoraba el mundo. Quise rendirle un homenaje a través de mi actuación, como una forma de capturar algo de él, algo de lo hermoso que era como persona”, declaró.

“A veces me pregunto si pude haber hecho algo para salvarlo y vuelve la culpa, pero trato de ir hacia el pensamiento más saludable, para poder hacer el duelo de otra manera, porque es algo que nunca voy a superar, sigo tomando estas tragedias y les intento dar un sentido. Busco que cada día valga la pena”, expresó.

En una entrevista al The Telegraph, Ruffalo confesó que la muerte de su hermano lo llevó a realizar un cambio de vida; cambió de agente, dejó su departamento de Los Ángeles y se mudó con su familia a Nueva York, lugar que marcó una suerte de renacimiento. “Su muerte fue la gota que derramó el vaso, me recordó que la vida es corta, y que tienes que hacer lo que quieres mientras tengas esa posibilidad”.

Ruffalo es reconocido por sus grandes interpretaciones

Tras el éxito que lo ubicó entre los mejores, le siguieron grandes interpretaciones en años venideros gracias a títulos como: ‘Shutter Island’, ‘Los Vengadores’, ‘Vengadores: La era de Ultrón’ y ‘Thor: Ragnarok’ – donde interpretó a Bruce Banner/Hulk -,’Ahora me ves’ y ‘Begin Again’. En 2014 obtiene su segunda nominación al Oscar por ‘Foxcatcher’, repitiendo en 2015 con ‘Spotlight’.

Con respecto a su interpretación de Bruce Banner/Hulk, el actor aseguró que tuvo que ser convencido desde adentro para poder unirse a la franquicia.

Confesó que uno de los motivos que lo mantenían alejado de aceptar la oferta, era que Marvel no le permitía ver el guion por adelantado, pero por fortuna uno de los involucrados quiso tanto que estuviera en el proyecto que se permitió mostrarle algunas páginas.

“Hice una promesa cuando era un joven actor que nunca haría otra película sin leer el guion antes, porque esa es la receta para el desastre”. “Necesitaba leer algo y el estudio era de ‘lo sentimos, no soltamos nada’ y Joss (Whedon) fue así de ‘toma, aquí hay como 20 páginas que he escrito sobre Banner’, y leí la primera escena cuando Viuda Negra encuentra a Banner en India y pensé ‘Ok, esto es increíble’”, concluyó.

Uno de sus últimos papeles ha tenido excelentes críticas

Uno de los últimos papeles de Ruffalo fue en la miniserie televisiva de Derek Cianfrance, ‘La innegable verdad’ (I Know This Much Is True), basada en las memorias de Wally Lamb, y que se estrenó en mayo por la pantalla de HBO. En la producción, el actor interpretó al álter ego de Lamb, Dominick Birdsey, y a su hermano gemelo, Thomas, quien sufre de esquizofrenia.

La producción es lo más oscuro que ha hecho Cianfrance hasta la fecha, con quien Ruffalo quiso trabajar luego de ver ‘Blue Valentine’ y ‘Cruce de caminos’.

En una desgarradora escena, el personaje de Ruffalo – Dominick – se pregunta qué puede hacer para salvar a su hermano, convirtiéndolo en un momento en el que resulta imposible no pensar en el actor que le da vida, cuando el protagonista emite las últimas palabras de la miniserie:

“Un día, finalmente, salí del bosque oscuro, dejé atrás mi pasado y el pasado de mi familia, tomando entre mis manos algo que considero cierto: que el amor crece al saber perdonar, y que la evidencia de Dios aparece en lo circular de las cosas. Esto, al menos, he advertido. Esto, al menos, sé que es verdad”.

Las bodas de la realeza son dignas de las historias de los cuentos de hadas, ver a las novias como unas princesas, son acontecimientos que permanecen en el recuerdo y el vestido de la novia ha pasado a ocupar un lugar importante en la ceremonia.

Vamos a recordar los vestidos más icónicos y espectaculares de la realeza en los últimos años:

Grace Kelly

La historia de amor de Grace Kelly el príncipe Rainiero fue desde un principio digna de un cuento: la actriz de Hollywood más cotizada y famosa del momento, renunciaba a su carrera para convertirse en princesa.

La boda se celebró en Mónaco en 1956 y la encargada del diseño del vestido fue la diseñadora estadounidense, Helen Rose, que para ese entonces era diseñadora de vestuario en los estudios MGM de Hollywood.

Nadie se imaginó, ni la misma diseñadora que su obra maestra serviría de inspiración para futuras novias en el día de su boda. El traje fue realizado con 25 metros de tafetán de seda, 100 metros de malla de seda, encaje de Bruselas e incrustaciones de perlas. Se comenta que unas 36 costureras trabajaron para la confección del vestido.

El hermoso vestido lo completaba un tocado bordado con perlas que hacía juego con los zapatos y una pequeña Biblia. El ramo de flores era de lirios del valle y se cree que todo el conjunto tuvo un costo de $8,000 dólares que para aquella época era una cantidad importante. Grace Kelly se veía simplemente espectacular como sacada de un cuento.

Diana de Gales

Se dice que el vestido de Diana fue un anticipo de todos los excesos y extravagancias que caracterizó la moda de los años 80. El vestido fue diseñado por los esposos David y Elizabeth Emanuel, unos desconocidos para ese momento en el mundo de la moda, sin embargo, después del diseño de este vestido, alcanzaron un importante renombre.

El voluminoso vestido fue confeccionado con seda de color marfil y encajes antiguos, tenía más de 10 mil perlas y lentejuelas que fueron cosidas a mano y la cola medía casi 8 metros de largo.

Diana lució la tiara Spender, una joya perteneciente a su propia familia y que luciría en muchas más ocasiones, junto a un velo corto o tipo blusher. Como curiosidad, Diana entró velada a la ceremonia y la tiara estaba colocada sobre el velo. A su salida, la princesa había retocado su peinado, de forma que el velo estaba hacia atrás y la tiara seguía visible.

Otro dato curioso es que los diseñadores rompieron el boceto del vestido, una vez que éste le fue entregado a la futura princesa. Así mismo, los diseñadores habían confeccionado un segundo vestido por su se filtraba información del primero.

El anillo de compromiso fue un impresionante zafiro de 18 quilates rodeado de diamantes, que en la actualidad es el que lleva Kate Middleton, junto a unos discretos pendientes, fueron las únicas joyas que completaban el look de novia.

Letizia de España

El vestido de la futura reina de España, fue obra del modisto español Manuel Pertegaz, uno de los más queridos y respetados en España. Según recoge la prensa española, Pertegaz quería hacer un diseño en el que predominara la sencillez, pero tomando en cuenta la elegancia, así como detalles y símbolos que hicieran guiños a la familia real y su historia.

Para la boda que se celebró en 2004, Letizia escogió un vestido de seda natural blanco, de corte princesa, mangas largas, con «escote en pico y cuello corola», bordado con hilos de plata y oro, y lució una extensa cola de unos casi 5 metros, bordada con motivos heráldicos.

Todos los materiales que se utilizaron para la confección del traje eran de origen español y de las fábricas con más historia del país. Los bordados, elaborados en oro y plata tenía su significado: tréboles que representan la buena suerte, la flor de lis, que es el emblema de la familia Borbón, y el árbol del madroño que representa la ciudad de Madrid.

Charlene de Mónaco

Conocida como la princesa triste, puesto que su boda estuvo rodeada de rumores tales como que la sudafricana intentó escaparse varias veces de la boda. Afortunadamente, la boda se celebró en Montecarlo el 2 de julio de 2011.

Charlene se lució con un diseño de Giorgio Armani, con líneas rectas con escote barco, elaborado en seda blanca y organza adornado con 40,000 cristales de Swarovski y 20,000 perlas, 50 metros de seda “duquesa”, 80 metros de organiza, 20 metros de tul de seda para el velo y 100 horas de trabajo para bordarlo cuidadosamente. El vestido terminaba con una impresionante cola de casi 5 metros.

La máxima nupcial que aconseja no llevar perlas en forma de lágrimas pues la novia podría sufrir en su matrimonio, de pronto llamó la atención pues Charlene se veía triste y lloró lo suficiente para sorprender a todos con su actitud cargada de nostalgia.

Victoria de Suecia

Victoria de Suecia y Daniel Westling protagonizaron la boda del año en julio del 2010 en Estocolmo. La princesa escogió al diseñador sueco Pär Engsheden para confeccionar su vestido de novia.

El traje fue elaborado con seda duquesa satinada en color crema, con manga corta y cuello hacia el exterior siguiendo la línea del cuello lo que daba la impresión de un escote barco. La cintura estaba muy marcada por un fajín abotonado en la parte posterior. La zona de la espalda tena un corte en forma de V, con botones forrados

El velo era una reliquia de la familia, fue el mismo que llevó su madre cuando se casó con el rey Carlos Gustavo en el año 1976 y la cola medía unos 5 metros y los zapatos forrados en la misma tela del vestido de la Maison Roger Vivier, especialmente creados para ella.

Victoria de Suecia, usó para tan importante acontecimiento la tiara Camafeo, una joya única que se compone por siete camafeos diferentes, perlas y oro amarillo, cuyo legado se remonta a la Emperatriz Josefina, regalo de Napoleón Bonaparte, quien se lo daría a su nieta para su boda en 1823, y que a lo largo de la historia lucirían otros miembros de la familia en sus enlaces. Victoria lució a juego los pendientes y pulsera del ajuar de joyas de la tiara camafeo.

Kate Middleton

Kate Middleton, caracterizada por ser un icono de la moda, escogió para la boda con el príncipe William, un diseño de la casa británica Alexander McQueen, a cargo de la directora creativa para ese momento, Sarah Burton.

Kate optó por un diseño lujoso en marfil y blanco satinado con escote corazón, adornado con encaje francés. La parte posterior del vestido contaba con 58 botones cubiertos de seda, con aplicaciones de organza.

El velo fue bordado mano por la Real Escuela de Costura y la cola medía dos metros con 70 centímetros de largo. El vestido estaba cubierto de motivos de encaje de la compañía Carrickmacross, estos fueron hechos a mano por la Royal School of Needlework, una academia de costureros.

Las flores del encaje no fueron colocadas al azar, se crearon formas de narcisos, cardos, rosas y tréboles que fueron trabajadas por separado, al finalizarlos, se cubrieron de tul de seda marfil. De igual modo, la prenda también incluía encaje importado de Francia, de una legendaria compañía llamada Chantilly.

La abundancia de flores en el vestido de novia de Kate Middleton no fue un gesto hacia las flores representativas de los países de Reino Unido: Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales.

Kate Middleton llevó una tiara que perteneció a la reina Isabel II. Era un accesorio conocido como la tiara Cartier Scroll: fue un regalo que la monarca recibió de su padre en 1923. Se trata de una joya que solo ha sido utilizada en 10 ocasiones y tiene cerca de mil aplicaciones de diamantes. La complementó con unos pendientes de diamantes, que fue un regalo de sus propios padres.

Meghan Markle

El vestido de Meghan Markle fue motivo de muchas expectativas. Finalmente, la futura esposa del príncipe Harry optó por un diseño de la británica Clare Waight Keller para Givenchy.

El vestido de alta costura tenía un corpiño simple y un cuello redondo modesto. Su velo medía cinco metros y fue confeccionado en tul fluido.

Markle expresó el deseo de tener a los 53 países de la Commonwealth con ella en su recorrido por la ceremonia. Por ello, Waight Keller diseñó un velo que representa la flora distintiva de cada país de la Commonwealth unida en una espectacular composición floral.

En relación a los accesorios, Meghan Markle  lució la tiara ‘bandeau’, hecha con platino, diamantes y gran diamante central, que había sido propiedad de la reina consorte Mary de Teck (abuela de Isabel II) y que no se había visto en público desde hacía 50 años.

Markle quería expresar su gratitud por la oportunidad de apoyar el trabajo de la mancomunidad incorporando referencias a sus miembros en el diseño de su vestido de novia.

Beatriz de York

El viernes pasado se casó en medio de la pandemia del coronavirus la princesa Beatriz de York con el empresario italiano Edoardo Mapelli Mozzi en una ceremonia a la que sólo asistieron 20personas en Windsor.

Un dato interesante es que la princesa no optó por un vestido de diseñador, sino que la princesa Beatriz usó un vestido pertenece a la reina Isabel, fue diseñado por Norman Hartnell en 1961.

El vestido fue personalizado para las necesidades de la novia. Tenía un top geométrico a cuadros y agregaron mangas de organza, adornos de diamante.

Beatriz, que es la novena en la línea de sucesión al trono, llevó la tiara de flecos de diamante reina María que le prestó su abuela. De hecho, es la misma pieza de borde de diamante que la reina usó para su boda con el Duque de Edimburgo en 1947.