Los nacidos en los años 80 somos la primera generación que ha convivido con más de una cadena y ha podido disfrutar de la expansión digital, seguro que ahora mismo vienen a tu mente grandes momentos épicos. La infancia en los 90 nos permitió empezar a ver grandes novedades como las primeras series japonesas que nada tienen que ver con el manga actual. Por las noches disfrutábamos de concursos inolvidables que con toda la familia reunida eran perfectos para intentar culturizarnos y reírnos un rato.
Nos emocionábamos y esperábamos ser mayores para poder participar y llevarnos el premio grande. Además fue el momento en que se gestaron las primeras series de inspiración americana, en las que se trataban grandes temas personales. Por otro lado, recibimos el bombardeo de la acción made in Usa con doblajes más que cuestionables. Aquí te presentamos los 10 momentos épicos más importantes de la televisión de esta generación.
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A jugarrrrr en el Precio Justo
Al oír estás palabras a más de uno se nos salta el corazón. El grandísimo Joaquín Prats, todo un referente de la televisión de este país era el conductor del concurso El precio Justo. Un programa de los más longevos y amados de la pequeña pantalla. En él se ponían en juego más de 40 millones de pesetas en premios. Los concursantes tenían que adivinar el precio justo o aproximado de los productos que se presentaban.
Los recuerdos de los gritos desde el sofá: Son 50.000, no 60.000. De repente la frase del presentador A jugarrrr y ese gesto con la mano como si una ola llegase a la televisión. Lo imitábamos y nos deleitábamos con aquellos premios que solo podíamos soñar. Coches, casas, electrodomésticos, todo lo último de lo último.
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Chanquete ha muerto
Verano Azul es una de las series míticas de este país. La historia de este grupo de veraneantes que se encuentra con una serie de amigos en un pequeño pueblo costero nos logró emocionar. Grandes problemáticas como la primera regla o las malas compañías se nos planteaban por primera vez. Hasta aquel entonces existían temas tabús de los que no podíamos hablan en voz alta.
El final de la serie estuvo marcado por un trágico desenlace que significaba el fin de toda una época, la muerte de Chanquete. Ese filosofo que acogía a toda la pandilla y les brindaba grandes consejos, termino sucumbiendo. La emoción que esta frase generó, está muy viva en toda una generación, que aún recuerda con lágrimas en los ojos aquella sensación extraña de pérdida emocional.
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Clara se pone en pie
Las primeras series japonesas que llegaron a nuestro país tenían un formato similar, Marco y Heidi eran dos personajes cortados por el mismo patrón. Una serie de dramas personales hacían que nos implicáramos en sus historias. En este caso Heidi era una niña que vivía con su abuelo y tenía como amiga a una niña en silla de ruedas llamada Clara. Las personas discapacitadas no eran tan visibles como actualmente.
El hecho de ser una niña y no poder jugar con los demás, nos hacía caer alguna lágrima de vez en cuando. La recuperación de Clara fue algo realmente milagroso que pone los pelos de punta a quien todavía lo recordamos. La primera vez que se pone en pie y puede caminar fue realmente emocionante.
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Sabrina y su boys boys boys
Sabrina fue una vedette y artista de los años 90. Todo un símbolo que levantaba pasiones en las habitaciones de toda una generación. En aquellos tiempos ver a una mujer de estás característica y con poca ropa era todo un acontecimiento. En uno de sus directos la cantante logró emocionarse demasiado y en el énfasis de su baile tuvo un pequeño descuido, se le salió una teta.
Millones de personas se quedaron anonadados mirando la televisión. Entonces el VHS de unos pocos era la única manera de volver a ver la tan aclamada actuación. La sociedad del momento se hizo eco de esta interesante noticia, mientras que la cantante se hacía famosa a golpe de teta literalmente.
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Humor amarillo
Humor amarillo era un programa que emitía Telecinco, estaba inspirado en los concursos de obstáculos japoneses. Con un doblaje muy especial que tenía como protagonista al Chino Cudeiro y a su séquito, nos hacía reír a carcajadas y olvidarnos de la realidad por unos instantes.
Las pruebas y las presentaciones de cada concursante que emprendía la tarea de pasar por una serie de obstáculos físicos, como grandes rodillos gigantes o golpearse en puertas que no se abrían. Era la risa fácil que nos hacía tener un concepto distinto de los chinos o japoneses menos serios que de costumbre.
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La muerte de David el gnomo
David el gnomo era un dibujo animado de esos que dejan huella. Un personaje que vivía en plena armonía con la naturaleza, viajaba a lomos de un zorro y vivía en una seta junto a un árbol. Era médico y se dedicaba a curar con sus artes a todos los seres que venían en busca de su ayuda. Un gran corazón que se nos ganó a todos y nos hizo creer que había vida más allá de la ciudad.
Esta gran serie tendría uno de los finales más trágicos de los 90. La muerte del personaje principal cuando su ciclo termina. Es ley de vida, tiene que dejar paso a otros, pero nadie entendió porque tenía que morir. Dicen que los gnomos se convierten en árbol y más de uno ha abrazado uno esperando encontrar la voz de David.
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Marco se reencuentra con su madre
Marco era un niño que buscaba a su madre desesperadamente, de los Apeninos a los Andes, en compañía de su mono Amelio. Cada episodio seguía la misma trama, casi estaba a punto de encontrar a su madre, hasta que algo sucedía y terminaba igual de desengañado que al principio. A muchos niños nos enseño a luchar hasta conseguir nuestros sueños y a no desistir nunca.
Finalmente, Marco encontraba a su madre y el mundo literalmente se paralizó. Toda la serie esperando este momento que emocionó a más de uno. No en vano, el nombre de Marco en niño es el más puesto en una generación entera. Eso significa que logró llegar a los corazones de media España.
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Ratas con fundamento
La serie V se creó en Estados Unidos con la idea de criticar el totalitarismo comunista. Muchos símbolos recordaban a los primeros dictadores, el color naranja de los uniformes, el fanatismo por el gran líder y la estructura de los visitantes, unos seres que venían de otro planeta. La llegada de los extraterrestres escondía un secreto a voces, no todo era tan bonito como pensaban.
La secuencia de la reina de los recién llegados comiendo una rata, despertó más de un grito inesperado. No es que fuesen unos grandes efectos especiales, pero en aquel momento nos parecían espectaculares.
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Un dos tres responda otra vez
El programa un, dos tres con su calabaza Ruperta de mascota y su larga trayectoria en televisión, permitió implicar a más de una generación en el mundo de los concursos. Cada noche nos sentábamos a intentar responder las preguntas que se formulaban, las azafatas que eran las encargadas de traer los sobres con los temas y realizar el recuento nos aceleraban el corazón.
Cada pregunta tenía una introducción, como por ejemplo: Estados de Estados Unidos, como por ejemplo, Texas y a continuación venia él: Un dos tres responda otra vez que tenía que empezar por la misma palabra, es decir, Texas, Oregón… una forma de controlar los nervios y empezar el juego con buen pie.
[nextpage title=»No te rías que es peor»]
No te rías que es peor
Durante los años 1990 al 1995 es el momento en que un programa nos hizo reír a carcajadas. Al mando estaba Jordi Estadella una persona de apariencia muy seria que ponía frente a las cuerdas a los concursantes. El modus operandi era muy sencillo, no podían reír. Aunque les contasen chistes o los humoristas lo diesen todo, tenían que aguantar a toda costa. La concentración era un factor clave.
Por otro lado, el concursante tenía que hacer reír a sus rivales para poder ganar. Era una forma de lograr vencer de forma limpia. Gestos y palabras, todo valía para conseguir la risa. Desde casa el público solo podía intentar parar de reír y admirarse de que los concursantes pudiesen ser tan fuertes.
La televisión es un medio muy competitivo en el que cada día se generan nuevos contenidos dispuestos a atraer la atención del público. La guerra de las audiencias en la que marca el presupuesto y la continuidad de los distintos programas que forman la programación diaria de las cadenas. Cada nueva temporada vemos como han aparecido nuevos nombre y otros se quedan invariables. Hay programas de televisión que tienen una longevidad fuera de los límites de la realidad de este sector. La historia de estos formatos está ligada al devenir de este país y ha sido la encargada de formar a los nuevos presentados que se han convertido en seres casi mitológicos.
El mundo del futbol es uno de los grandes pilares de cualquier cadena de televisión. Es un sector que mueve millones de miradas y cuyos seguidores son siempre fieles a unos colores y unos formatos. Estudio Estadio se creó en el año 1972 con la idea de ser un informativo unicamente de futbol. La idea era más que acertada en un país donde este 
La sintonia del informe semanal es una de las más conocidas en este país. Durante sus más de 40 años ha creado pequeños documentos, obras de arte de unos minutos. En este magazine que se emite los sábados por la noche, nos encontramos con grandes joyas de nuestra historia. Documentales breves que mientras dura su emisión nos introducen en algunas problemáticas de nuestro tiempo.
Este programa nos muestra el aspecto más íntimo de aquellas expediciones hacia lo desconocido. Desde 1982 nos mantiene en vilo, Al filo de lo imposible, un formato que ha destacado por encima de los demás y se ha ido renovando a través de los años. Las aventuras de sus protagonistas y un equipo dispuesto a todo, nos hace soñar en que todo es posible. Un mundo que se hace pequeño bajo los pies de unos expedicionarios que siempre piensan en nuevos retos que cumplir.
Mediaset emite este programa desde 1990, todo un record que cuenta con seguidores fieles dispuestos a seguir las últimas novedades del mundo del motor. Se trata del programa más longevo de Telecinco que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Inicialmente estaba presentado por Ángel Marco y Gonzalo Serrano grandes especialistas que nos seducían con nuevos modelos de coches o automóviles de ensueño. Sus explicaciones con todo lujo de detalles eran de las más valoradas.
La 2 tiene el record de un programa de preguntas y respuestas muy complicado, presentado desde 1997 por el mismo presentador, Jorge Hurtado. Muchas leyendas urbanas se han creado alrededor de este personaje, Hurtado acaba de cumplir 60 años pero parece que está igual que el primer día que empezó el programa. No envejece, ni se mueve del programa que le dio la fama a este actor de doblaje y periodista. Era una apuesta arriesgada pero al mismo tiempo significaba un reto.
Los Simpson llegaron a España de la mano de Canal + en el año 1990, han pasado 27 años repletos de historias que parecen no tener fin. Homer y Marge son la típica pareja americana con los tres hijos de rigor que nunca crecen, Burt el malo, Lisa la inteligente y Maggy la pequeña. Todo parece perfecto para nada lo es, este empleado de la central nuclear recoge todos los tópicos de la sociedad capitalista actual.
Esta serie de la primera llegó tímidamente a la pequeña pantalla, dispuesta a hacernos recordar el pasado de nuestro país. La represión franquista y la llegada de nuevos aires de cambio eran los inicios de la historia de la familia Alcántara. Un gran Imanol Arias con una pareja televisiva igual de potente Ana Duato formaba un matrimonio que se adaptaba a todos los cambios que estaban por llegar. Su secreto está en reproducir con especial atención los pros y contras de una familia típica de clase media.
La novela de George Orwel 1984 tenía como trama una sociedad futurista en que en todas las casas había una cámara para que el Gran Hermano vigilase a su población. Una forma de control de los medios que dio lugar a este nuevo formato televisivo.
Leticia Sabater es una de las estrellas infantiles de este país a quien la fama y el paso del tiempo no han terminado de sentar nada bien. Durante principios de los años 90 los programas infantiles ocupaban gran parte de la programación de las principales cadenas, había una presentadora que ocupaba ese feudo, esa era Leticia Sabater. Un aspecto un tanto extraño que parece no cambiar con los años, sigue con el mismo estilo de siempre, sin ningunas ganas de demostrar su edad física que ronda los 51 años.
En este programa Leticia Sabater empezó a ser conocida por todos los niños de este país. La catalana creadora del Letirap alegraba los ratos de aquellos que soñaban con un mundo lleno de optimismo gobernado por la Sabater. Un lenguaje coloquial con algunas palabras molonas y un vestuario adecuado, imitando a las grandes del sector como Xuxa o Teresa Rabal, Leticia estaba destinada a eclipsarlas.
Después de su paso por Telecinco, Leticia se fue a TV2 donde durante 4 años siguió deleitando a los más jóvenes. La presentación de series infantiles y esos momentos de alegría que nos ofrecía, seguía siendo de las más poderosas. Esa mujer de pelo casi blanco y vestida, más bien con poca ropa, tenía algo que encandilaba. Las cejas de un color distinto y esos ojos que miraban al vacío, hacían que los más pequeños se quedaran pegados a la pantalla.
El pasó de Leticia hacia el contenido para adultos fue un desastre que inició el declive de la presentadora. La alegre Sabater era de las más queridas por toda una generación que no entendió como se vendía en un programa que estaba más preparado que el guión de Titanic. Nadie le perdono que traicionara a las personas que creían en ella, la polémica acompaño a este formato hasta su merecida cancelación.
En 2011 Telecinco emprendió el camino de un formato similar a la granja de los famosos, bajo el nombre de Acorralados. En esta ocasión Leticia se encontró con un grupo variopinto que gracias a las actuaciones de Regina do Santos y alguno más de sus compañeros le permitieron llegar hasta la cuarta gala. 2 +2 son 4 y Leticia Sabater es expulsada nada más ser nominada. Su voz debe evocar a recuerdos de una infancia perdida para muchos y no queda otra que enviar los mensajes necesarios para conseguir sacarla de la pequeña pantalla.
Esta especie de Masterchef Celebrity era un reality culinarios que presentaba Carolina Ferrer en Telecinco. En esta ocasión la Sabater intentó entrar en un reality con buen pie, aunque las circunstancias en las que se desarrollo no le fueron favorables. Su equipo perdió la primera prueba y tuvo que enfrentarse a las nominaciones. Su destino quedaba en manos del público que decidió que un no tan conocido DJ Kun se merecía seguir cocinando. Otro fracaso de la presentadora de con mucha marcha que dijo adiós a sus esperanzas en la primera gala del programa. El destino de Leticia parecía lejos de los realities y cerca de aquellos programas que disfrutaban criticándola.
Leticia Sabater llegó al programa cuando este ya había empezado, en el momento en que ambos campamentos se reunificaban. Antes estuvo unos días sola en una isla aparte. Hasta aquí parece que lo tenga todo a favor, podría saber como iba el programa y qué hacer para intentar caer mejor o ganarse la simpatía del público. La verdad es que no aprovechó ninguna de las ventajas que le ofrecieron. Fue nominada por casi todos sus compañeros y expulsada por un 76% de los votos de los telespectadores. Es extraño tener tantos enemigos en el poco tiempo que estuvo, mostro un carácter que no gusto a nadie de este país. Solo consiguió sacar a su vida privada en algunos platós de televisión y recaudar unos euros.
Llegamos al penúltimo de los realities antes de su incorporación al elenco de supervivientes 2017. Expedición imposible en cuatro abarcaba gran parte de las esperanzas de Leticia Sabater en este caso, porque el público no votaba. Podía tener más opciones para conseguir llegar al final o quién sabe si ganar. Pero el destino se interpuso entre un merecido premio a la perseverancia en los realities y la Sabater. Su compañera Raquel Mosquera sufrió un brote psicótico que la obligó a marcharse. Una lástima que no la hayamos podamos ver en acción, aunque esta incansable de los realities no para quieta.
Con tantos realities a sus espaldas parecía que la presentadora de programas infantiles, reconvertida en una mujer de 50 años de espíritu juvenil, parecía que tendría más posibilidades de conseguir llegar hasta el final. Lo cierto es que gracias a unas cuantas habladurías y a un supuesto amor secreto, ha sido expulsada a la cuarta gala del programa. Todo un record si vemos sus anteriores momentos televisivos. Leticia está mejor dando guerra aquí en España que pasando hambre en la isla. La Sabater tiene mucho que ofrecernos, esta reina de los realities tiene ¡mucha marcha para rato!.
La Nochevieja no había llegado hasta que en televisión española no salía la Obregón. Su sonrisa eterna y sus vestidos con escotes y brillos iluminaban más que cualquier árbol de navidad. Desde 1984 hasta 1998 su presencia era síntoma inequívoco de que había llegado el momento de sentarse a la mesa a comer.
Caliente fue un programa que se emitió en el año 1991 y que combinaba actuaciones musicales con entrevista. Era un formato muy americano que intentaba llegar a España, quien mejor que la mujer que triunfó en Hollywood: Anita Obregón para llevarlo a cabo.
¿Qué apostamos? marcó un antes y un después en la carrera de Ana Obregón, fue uno de los programas de más éxito de TV1. Junto a su compañero Ramón García, Anita nos ofrecía grandes momentos de emociones y se sonrisas.
Hoy en día los programas de cambió de imagen están en casi todas las televisiones, son un referente en el que muchas personas se miran para conseguir tener ese aspecto que necesitan. A principios del milenio la Obregón sabía perfectamente el potencial de este tipo de formatos y decidió presentar su propio show, que tenía como nombre el Patito Feo.
La reina de los posados veraniegos fue la escogida para realizar este programa en TV1, su cadena de referencia. La Obregón nos ofrecía sus profundas presentaciones y un poco de espectáculo en este programa que solo duró una temporada.
La Obregón emprendió un viaje de descubrimiento interior y de conocimiento de la geografía española a través de este programa que emitió TV1.
La estrella de los especiales de Nochevieja, intentó en el 2012 hacerse con otro espacio igual de entrañable. En la noche más esperada por niños y padres de este país la de Reyes, la Obregón intentó eclipsar a sus majestades con un programa de variedades que duró solo una emisión.
Las personas mayores de 65 años, seguramente son los más fans de este programa, que ofrece cada sábado actuaciones espectaculares y versiones de grandes éxitos. Música y baile de toda la vida para acompañar las veladas con los amigos, recordar viejos tiempo y ver la siempre joven Anita Obregón con sus trajes de gala, dando paso a los invitados.
Kim Kardashian tiene un reality propio, es lógico que nuestra celebrity Ana Obregón, tenga uno propio. Ver como se desarrolla su día a día, junto a sus asistentes, que le preparan la comida, la mantienen en forma y hacen que su vida sea todo un cuento de hadas, es realmente apasionante. ¿Qué comerá la Obregón para desayunar? ¿Solo café o tostadas?
La primera edición de Máster Chef Celebrity ha puesto toda la carne en el asador. Uno de los formatos televisivos de la temporada y en vías de triunfar por segunda vez. Un casting más bien modesto, con nombres dispares y profesiones varías: dos cantantes, cuatro actores, un ex piloto de motos ahora disyóquey, un torero con su mujer, han conseguido asombrar a público y crítica con un 21% de share y muy buenas sensaciones.
El hijo de una de las videntes más conocidas de los años 90, Cristina Blanco, empezó su carrera como actor de muy joven de la mano de la serie Compañeros hasta que consiguió un gran éxito en Upa Dance. Llegó a los fogones de Máster Chef Celebrity diciendo abiertamente que no sabía cocinar, sorprendiendo en cada gala con su imaginación y saber hacer.
El cordobés es famoso en las plazas de toros y en las revistas del corazón. Ha estado buscando ser reconocido por un padre que hasta que la justicia no lo ha dictaminado, huía de sus responsabilidades. Su relación con Vicky Martin Berrocal con boda y separación incluida, le llevaron a manos de Virginia Troconis, una modelo que le robó el corazón.
La presentadora Cayetana Guillem Cuervo tiene un apellido que proviene de una larga saga de actores. Ella misma es una actriz que forma parte de la pequeña pantalla, siempre perfecta y dispuesta a ofrecernos su mejor cara. En Máster Chef Celebrity hemos podido ver como casi se deja las manos cocinando.
Estos dos actores coincidieron en varias series, La que se avecina o Aquí no hay quien viva, han sido las más recientes. Además de compartir planos y secuencias, han tenido que ser frente a las cámaras más que amigos, dando un poco de morbo a esta primera edición del programa.
Fernando Tejero y el cordobés se conocen desde hace años, ambos son del mismo lugar y generación. En el programa Máster Chef Celebrity llegaron evitándose sin demasiadas alegrías y con algún pique que otro. Dos de los hermanos de Tejero son toreros y han coincidido con el cordobés en más de una ocasión.
La folclórica María del Monte se presentó a Máster Chef Celebrity con ganas de ganar, con la típica imagen de ama de casa amante de la cocina cacera. La prueba de presión acabo con los nervios de esta artista, viendo que su final estaba cerca decidió marcharse antes de que la expulsasen.
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