El trap, aunque comenzó como un subgénero del hip-hop en Estados Unidos durante la época de los 90, se ha popularizado increíblemente en nuestros días con artistas como Bad Bunny, Anuel AA y Bad Gyal, que han puesto en el punto de mira internacional este tipo de música con sus canciones de ritmos pegadizos y letras no siempre aptas para todos los públicos

La música trap se caracteriza por un empleo exagerado del autotune, por el uso de armónicos menores para dar una apariencia oscura y triste y, en ocasiones, por unas letras de contenido sexual muy explícitas.

Bad Gyal se ha convertido en una sensación nacional

La catalana Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, se ha convertido en los últimos años en una de las sensaciones del panorama musical nacional, como uno de los máximos referentes de dancehall y trap en España. Es la tercera artista española con más streams en lo que va de 2020, según ‘Vinilo Negro’, y todo lo que hace causa furor entre los fans y también, alguno que otro enfado.

Sin embargo, sus controvertidas letras no dejan indiferente a nadie. El 5 de julio de 2019 lanzó ‘Santa María’, que alcanzó el número uno de tendencias de YouTube a pocas horas de su publicación. En ella podemos escuchar letras como: “Él me llama santa, Santa María / Porque mi coño está apreta’o como el primer día”. “Este coño te hace bajar down low/ Él es jamaicano pero se lo come to’”.

Bad Gyal anunció el lanzamiento de su nuevo single

Y este miércoles 29 de julio, Bad Gyal anunció – a través de Instagram – el lanzamiento de su nuevo single ‘Aprendiendo el sexo’, un tema caliente en su línea habitual y con un ritmo muy bailable, que viene acompañado por el videoclip de Manson, uno de los directores y testigos de lujo de la escena urbana de nuestro país.

En su publicación escribió: “Mañana a las 6pm estreno el vídeo de ‘Aprendiendo el sexo’ y a medianoche en todas las plataformas”.

Sin embargo, parece que hubo un malentendido y un trolleo sin querer por parte de la autora de ‘Zorra’, pues los fans no entendieron muy bien el mensaje. La sorpresa llegó cuando la noche del miércoles al jueves los fans ya estaban preparados para escuchar ‘Aprendiendo el sexo’ – que además es el primer tema de la artista de este año 2020 – pero la canción nunca llegó.

Sus seguidores y seguidoras interpretaron que salía esa misma medianoche a las 00:00h, es decir, la noche del miércoles al jueves, y Alba se refería a la noche del jueves al viernes; en conclusión, no el jueves a las 00:00h, sino el viernes a las 00:00h.

“Bebé, parece que nos hemos tira’o media vida / Aprendiendo el sexo / Conmigo hace cosas que antes no hacía / Y yo con él lo acepto / Me tiene encendía’ / Ta’ duro to’ el día”. “Ya habrá cosas que hacer / Pero nos quedamos en la cama todo el día / Se me hace necesaria tú compañía”, canta Bad Gyal en Aprendiendo el sexo.

Y como era de esperar, la expectación ha quedado reflejada en las redes sociales. Tanto es así que el vídeo recoge más de 490 mil reproducciones y 29 mil ‘me gusta’ en YouTube. Y no solo eso, el día del estreno los fans convirtieron a Bad Gyal en trending topic en Twitter.

Kidd Keo y su polémica canción

Kidd Keo es quizás uno de los artistas más criticados en España a raíz de su canción ‘Drakukeo’. En ella, el cantante alicantino cuenta de manera muy explícita y obscena diversos actos sexuales que llevaría a cabo con una chica. Además, hace hincapié en la edad de la supuesta joven diciendo que si no tuviera 18 podría ir a la cárcel.

El estribillo dice: “La culeo, un taladrador / Le meto el de’o, dice por favor / La caliento, soy un radiador”.

6IX9INE o Tekashi69 involucrado en delitos de abuso a menores

Daniel Hernández, más conocido como 6IX9INE o Tekashi69, fue declarado culpable en 2015 de un delito de abuso a menores. No obstante, parece que los vídeos en los que aparecía manteniendo relaciones sexuales con una menor de 13 años no han acabado con su carrera.

El 3 de julio de este año sacó una nueva canción, ‘Yaya’, con videoclip en YouTube que ya cuenta con más de 100 millones de reproducciones. En él se ve al rapero con varias mujeres semidesnudas bañados en leche y podemos escuchar líneas como: “Una nena así me hacía falta / Que metiera mi mano por su falda / Se ve que no es santa / Es como yo, que le gusta la maldad”.

La canción ‘Tu coño es mi droga’ de 2016 del grupo PXXR GVNG – considerado la respuesta española al trap latino – repite hasta 102 veces a lo largo de los 3 minutos y 29 segundos que dura la canción: “Tu coño es mi droga».

Anuel AA es uno de los más conocidos a nivel mundial

Anuel AA es uno de los cantantes de reggaeton y trap latino más conocidos a nivel mundial. No solo por su música, sino también por su controvertida vida privada, ya que el artista ha sido detenido en más de una ocasión por motivos de diversa índole, como el porte ilegal de armas.

Este 2020, junto a otros artistas del género – Cardi B, Black Jonas Point, Secreto y Liro Shaq – sacó ‘La Bebe remix’, en la que de forma explícita habla sobre una felación. En su estribillo se puede escuchar: “Me pide leche (me pide leche) / Y en la boca se la doy / Pero no te apeches / Que tú no sabes quién yo soy”.

Bad Bunny, un artista consolidado en el género del trap

Bad Bunny es quizás uno de los artistas del género más conocidos internacionalmente. El puertorriqueño se ha hecho viral en el último año por un brutal giro en sus canciones hacia letras inclusivas y feministas. Su videoclip de la canción ‘Yo perreo sola’, en el que se le veía caracterizado de mujer, fue muy comentado en redes sociales.

Este año durante la cuarentena, fue muy sonada la canción que lanzó junto a Jowell, Randy y Ñengo Flow, ‘Safaera’ en la que podemos escuchar frases como: “Si tu novio no te mama el culo / Pa’ eso que no mame” o “Vino ready ya, puesta pa’ una cepillá’ / Me chupa la lollipop, solita se arrodilla, hey”.

En 1982 la agrupación sueca ABBA tomó la decisión de separarse en la cúspide del éxito, después de haber vendido más de 400 millones de discos y ser reconocidos a nivel mundial. Sus canciones sencillas, adornadas con una melodía pegadiza y su característico sonido propio, han hecho que su legado musical haya perdurado en el tiempo.  

Entre sus canciones más escuchadas recordamos: “Dancing Queen”, “Fernando”, “The Winner Takes All”, “Chiquitita”, “Voulez vous” “Mamma Mia”, “Waterloo”, por nombrar sólo algunas.

El cuarteto integrado por Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus y Benny Andersson, habían anunciado un posible reencuentro y el lanzamiento de dos nuevas canciones, sin embargo, tan esperado acontecimiento se alargó y no logró materializarse para la desdicha de sus fanáticos.

Recientemente ABBA anunció que para el año 2021, lanzará cinco temas inéditos y además realizaran una gira holográfica debido a la pandemia del coronavirus.

ABBA fue una sensación musical que alcanzó el éxito de manera vertiginosa

El grupo sueco conformado en el año de 1972 por la pareja de esposos en ese entonces: Agneta y Björn, Benny y Anni-Frid. De allí la idea del nombre de la agrupación, quienes formaron un acrónimo con la primera letra del nombre de cada uno y surgió “ABBA”.

Alcanzaron fama y reconocimiento mundial tras haber ganado el Festival de Eurovisión en 1974, además de encabezar las principales listas de popularidad alrededor del mundo entre los años 1975 a 1982 cuando la agrupación tomó la decisión de separarse.

El particular estilo de ABBA que los llevó a la fama

Waterloo fue el primer éxito de ABBA con el cual ganaron el festival de Eurovision de 1974. La canción compuesta por Benny y Björn con varios tonos de rock y jazz, hacía referencia a cómo una chica se tiene que rendir a un romance, igual que Napoleón Bonaparte se rindió en la Batalla de Waterloo en 1815.

ABBA creó un ritmo y un sonido característico, gracias a las armonías vocales de Agneta y Ani-Frid, así como las melodías y composiciones, el efecto musical, las simplezas de sus letras, muchas veces criticadas, que lograron cautivar no solamente a jóvenes y adultos, sino también a niños.

El precio del éxito

La crisis creativa por la que pasó el grupo en algún momento de su exitosa carrera, aunado al divorcio de Agneta y Björn en 1979 y posteriormente el de Benny y Anni-Frid en 1981 influyeron de manera significativa en el destino musical de la agrupación, a pesar de que los cuatro decidieron seguir trabajando en la composición y el lanzamiento de discos, lamentablemente el punto de quiebre se dio en el año 1982 con la disolución de ABBA.

A lo largo de su exitosa carrera, los integrantes de la agrupación fueron víctimas de presiones personales y grupales como parte del precio del éxito y de la fama alcanzada.

Agneta comenzó a sufrir ataques de pánico escénico que no podía controlar, hasta tal punto que le era imposible subirse a los escenarios. Para intentar calmar sus nervios comenzó a beber, lo que trajo como consecuencia el alcoholismo, adicción a las drogas y una serie de fobias que le pasaron factura a lo largo de su vida. Por su parte, Björn estrenaba novia una semana después de la ruptura. Pero el show debía continuar y así lo decidieron los cuatro, en principio.

Anni-Frid quedó devastada después de su divorcio. Además Benny se había casado con una presentadora de televisión y tuvo un hijo en 1982, cuando todavía ABBA no se había disuelto.

Por su parte, Benny Andersson reveló que tuvo que buscar ayuda para detener su adicción al alcohol, la cual logró vencer en el año 2001.

Una de sus últimas apariciones fue en el estreno de la cinta Mamma Mia!

Gracias al estreno de la película Mama Mia! en el año 2008, los cuatro integrantes fueron vistos juntos por primera vez después de más de 20 años. La cinta basada en el musical del mismo nombre, contaba una historia de amor tomando como referencia las canciones del grupo ABBA.

La reunión se dio en Estocolmo. Agnetha y Frida posaron para la foto junto a Meryl Streep. Luego los cuatro miembros del grupo confluyeron en una instantánea con los otros actores de la película y posteriormente hubo algún que otro encuentro esporádico.

Para el 2021, ABBA sacará un nuevo material musical después de 37 años

El sonado reencuentro anunciado para el año 2018, el cual se se llamaría Abbatar, pero por problemas técnicos y aunado a la pandemia por el coronavirus, tuvo que ser postergado, pero al parecer ya tenemos una nueva fecha.

En una entrevista con el periodista Geoff Lloyd en su podcast Razones para ser alegre, Björn Ulvaeus reveló que originalmente se planearon lanzar cinco canciones inéditas a fines del año pasado, dos de las cuales se llaman: «Still Have Faith In You» y «Don’t Shut Me Down».

«Una de ellas es una melodía pop, muy bailable. La otra es más intemporal, más reflexiva, eso es todo lo que diré. Es nórdico triste, pero feliz al mismo tiempo», afirmaba Ulvaeus.

La gira holográfica de ABBA

La gira holográfica del grupo ABBA, mostrará a sus cuatro integrantes en una versión más joven, tal y como lo recordamos en los años 70. En una entrevista realizada a Bjorn Ulvaeus confesaba: “Nos fotografiaron desde todos los ángulos posibles, nos hicieron hacer muecas frente a las cámaras, nos pintaron puntos en la cara, nos midieron la cabeza”, declaró.

“La decisión de seguir adelante con este emocionante proyecto de gira holográfica de ABBA tuvo una consecuencia inesperada. Los cuatro sentimos que, después de 35 años, podría ser divertido unir fuerzas de nuevo y volver al estudio de grabación”, ha declarado la agrupación sueca a través de un comunicado.

A pesar de no realizar presentaciones en vivo, ABBA mantiene vivo su legado

La agrupación no ha realizado más presentaciones en vivo desde su retiro del mundo de la música en 1982. Sin embargo, el cuarteto se ha mantenido unido trabajando para preservar su legado.

La obra de teatro Mamma Mia!, escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus y dirigida por Phyllida Lloyd, a partir de sus canciones, se estrenó en 1999 y fue vista por más de 65 millones de personas en todo el mundo, con una recaudación que superó los 4 mil millones de dólares. La historia también llegó a la pantalla grande con una primera y segunda parte.

En Estocolomo, tienen su propio museo y un restaurant temático con capacidad para 500 personas. Su éxito fue tanto que se abrió otro en Londres.

Esta semana el cantante y compositor británico Elton John celebraba 30 años de sobriedad. Para ello aprovechó la oportunidad para compartir un mensaje de reflexión con sus seguidores, agradeciendo a todas las personas que lo han ayudado e inspirado en el camino de mantenerse sobrio.

Elton John es uno de los artistas más reconocido y exitoso de la historia de la música, pero durante ese transitar de éxitos, giras, elogios y reconocimientos, el cantante de 73 años se vio envuelto en una espiral de adicciones y excesos que casi lo llevan al borde de la muerte en más de una oportunidad.

Elton John celebró este momento tan importante en compañía de su familia

El británico celebró un año más de sobriedad, 30 en total, en compañía de su esposo David Furnish, sus dos hijos: Zachary y Elijah, así como de familiares y seres queridos. Elton compartió una imagen en su cuenta de Instagram en donde puede apreciarse tarjetas de felicitaciones, caramelos y una placa conmemorativa que recibió por mantenerse sobrio. 

La fotografía estaba acompañada del siguiente mensaje: “Reflexionando sobre el día tan maravilloso que he tenido celebrando el 30 aniversario de mi sobriedad”. “He recibido un montón de preciosas tarjetas, flores y dulces de mis hijos, David, compañeros del programa (de rehabilitación), de la gente de mi oficina”. “Soy realmente un hombre bendecido”.

Así mismo añadió: “Si no hubiera dado el gran paso de pedir ayuda hace 30 años estaría muerto”.

“Gracias desde el fondo de mi corazón a todas las personas que me han inspirado y apoyado en el camino”, concluyó el cantante “Todavía estoy de pie”.

Las adicciones a las drogas y al alcohol casi llevan a Elton John a un trágico final

La carrera de Elton John ha estado repleta de importantes éxitos, muchas de sus canciones han ocupado los primeros lugares en las listas a nivel mundial. De hecho, es el único artista que ha mantenido una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 31 años consecutivos, sin duda, eso dice mucho de la calidad del intérprete de “Your Song”.

Pero todo ese éxito estuvo rodeado de una vida llena de desenfreno y adicciones no solo a las drogas y al alcohol, sino también al sexo, acompañado de la relación compulsiva que Elton John tenía con la comida que lo llevaron a padecer de bulimia durante muchos años.

El británico al relatar sus experiencias pasadas, ha confesado que era adicto a la cocaína, a la marihuana, a las pastillas y al alcohol. Gran parte de su carrera estuvo plagada de excesos, extravagancias e intentos de suicidio, acompañada por una compulsión hacia las compras y problemas para el manejo de la ira.

Elton John se considera un sobreviviente

A mediados de 1990, Elton John ingresó en el Hospital Luterano Parkside de Chicago para recibir tratamiento para recuperarse de sus adicciones, cabe destacar que ningún centro de rehabilitación quería recibir al artista por la cantidad de adicciones que presentaba.

Una vez en el centro de rehabilitación, Elton confiesa que no fue fácil para él su estadía allí:  «Traté de escapar dos veces porque los médicos decían lo que tenía que hacer. Eso no me gustó, pero era una de las cosas que debía aprender«.

“Hubo momentos en que tuve dolores en el pecho o me quedé despierto durante tres días seguidos”, le dijo a Variety en mayo de 2019. “Solía ​​tener espasmos y me encontraban en el piso y me volvían a acostar y media hora después estaba haciendo lo mismo. Era una locura.”

Cuando salió de rehabilitación el artista reflexionaba al respecto: «Cuando sales del tratamiento, es como renacer. Estás tan despojado y completamente vulnerable. Es como empezar de nuevo la vida con un nuevo libro de reglas para vivir. Sentí inquietud acerca de cómo podría volver a hacer algo».

 “Soy un sobreviviente. He sobrevivido a muchas cosas. La vida está llena de trampas, incluso cuando estás sobrio. Puedo lidiar con eso ahora porque no tengo que huir y esconderme”, explicaba Elton John.

La película biográfica “Rocketman” retrata la vida de excesos y adicciones del cantante

«Rocketman», el biopic estrenado en 2019, protagonizado por el actor británico Taron Egerton, cuenta la trayectoria de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music, hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su talento y a la duradera asociación con su letrista Bernie Taupin.

La cinta muestra algunos de los episodios más importantes en la carrera de Elton John, en donde se retratan los altibajos de la leyenda de la música británica, mostrando los serios problemas que tuvo con el alcohol y las drogas que casi destruyen no solo su exitosa carrera, sino su vida.

El intérprete de “Sacrifice” reconoció durante la presentación de Rocketman, haber vivido unos episodios bastantes oscuros durante su vida: «En ese periodo de mi vida me comporté como un monstruo en ocasiones y fui completamente irracional», explicó el artista.

La pérdida de un amigo cercano lo hizo reflexionar acerca del significado de la vida

Ese mismo año en que Elton John pasó por el proceso de rehabilitación de sus adicciones, también vivió la pérdida de un gran amigo, Ryan White, un joven que falleció a los 18 años, víctima del sida, quien contrajo la enfermedad debido a una transfusión de sangre contaminada, puesto que White padecía de hemofilia.

A raíz de esta lamentable situación, el cantante británico se inspiró en la historia del joven para crear en 1992, la Fundación Elton John contra el VIH SIDA en los Estados Unidos y al año siguiente en el Reino Unido.  Desde su creación, la fundación ha recaudado más de 125 millones de dólares para programas que ha puesto en marcha en 55 países de todo el mundo.

Para la fecha, Elton John está completamente rehabilitado y con su hermosa familia

Gracias a su fuerza de voluntad, Elton John logró superar sus adicciones, recuperarse satisfactoriamente y continuar expandiendo su música por todo el mundo con una carrera que data desde hace más de 50 años y se encuentra más vigente que nunca.

El pianista tiene en su haber más de 30 álbumes de estudio y más 300 millones de copias vendidas alrededor del mundo, además de obtener reconocidos galardones como 5 premios Grammy, 2 premios Óscar, 2 Globos de Oro y un premio Tony.

Actualmente, está casado con el cineasta canadiense David Furnish y ambos tienen dos hijos: Zachary (9) y Elijah (7).

No conocemos a Úrsula Corberó en el interior de su casa, pero sí a través de la pantalla. Desde ese punto, vamos a evaluar esos gestos y cualidades físicas que forman parte de su influencia en el público. Sin duda, solo es suficiente con una mirada para conectar. No sé si te ha pasado que te enamoras de alguien solo porque hizo una expresión que se robó tu atención. En el caso de la actriz, hay mucho por describir.

Existe un magnetismo entre la intérprete de Tokio y la cámara. No solo es el hecho de que es bella sino que conoce perfectamente su lenguaje corporal que despierta malos pensamientos: tensión sexual, admiración y además goza de cualidades artísticas que son el broche de oro que asegura su éxito con la audiencia.

En algún momento dijo el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, que para hacer que alguien haga algo, se logra a través de dos motivos: el impulso sexual y la importancia de ser grande. Corberó aplica consciente o inconscientemente el primer motivo. Aflora el morbo.

Su mirada

La forma de mirar de Úrsula Corberó es una de las expresiones que más conectó con la audiencia. Jóvenes y adultos buscan conocer todo sobre ella por este gesto. Parece insignificante, pero, sin duda, representa la herramienta fuerte de la artista.

Como Tokio, intensificó la mirada, otorgando a su personaje una apariencia de perversa, intransigente, pero muy activa sexualmente. Como celebridad ese misticismo de que algo esconde, genera obsesión.

Su sonrisa

En la imagen que apreciamos arriba, Úrsula Corberó no posee una dentadura perfecta al igual que su compañero, pero hay realidad en ella. Hay verdad en cómo se muestra en la cámara.

Quizá el hecho de estar sonriendo ofrezca ventaja, pero no es así, hay muchas sonrisas nada agradables, porque no salen del corazón. Muchos pagarían millones por esa sonrisa.

Su sensación de libertad

El mundo entero está lleno de prejuicios, muros que con el pasar de los años se han ido derrumbando. Son concepciones de ciertos aspectos de la vida generados por la crianza o costumbres familiares.

Demostrar que eres libre y que no estás atado a ellos llama la atención, porque abre las puertas a que los jóvenes piensen que ellos tienen oportunidad de hablar contigo sin temor a ser juzgados por determinadas circunstancias. Úrsula Corberó se hace cercana y palpable con esta forma de ser.

Su cuello

El cuello es una zona erógena, especialmente, de la mujer. Mostrarlo sin cicatrices y marcas aumenta la atención. La actriz catalana revuelve emociones que incitan a querer poseerla solo con mostrar esa parte de ella.

Cada cualidad aquí descrita, es algo que a lo mejor Corberó no se da cuenta. Las resaltamos para estar conscientes de que el ser humano se ve atraído por pequeños detalles.

Posturas sensuales

Las posturas sensuales cobran importancia quizá porque le otorgan a la mujer características muy femeninas como que es coqueta, juguetona, cariñosa, libre de pensamientos, lo que conocemos como mente abierta.

En la imagen, Úrsula lleva puesto un vestido rojo que descubre sus piernas. El cruce de estas, tapa la zona de deseo que se convierte en un misterio. Su postura invita a los espectadores a querer desvelar su secreto.

Su facetas artísticas

La joven actriz que está a punto de cumplir 30 años no solo ha demostrado poseer talento para la actuación sino para el baile. Lo interesante es que no lo demuestra de una manera protocolar o preparada.

Lo hace de una forma relajada mostrándose tal cual es: una mujer divertida que disfruta su trabajo y además lleva una excelente relación con sus compañeros. La naturalidad es premiada.

La espalda

Pocas mujeres gozan de una buena espalda, generalmente, hay defectos que ensombrecen la linda apariencia: como el acné y las manchas. Úrsula muestra esta parte del cuerpo de una manera espectacular porque no sufre de esos defectos físicos que dañan la imagen.

Acompaña su proyección artística con un atuendo de tonalidades fuertes que destacan su color de piel. Su cabello corto le otorga la facilidad de descubrir su espalda por completo. Por ser otra zona erógena, formula varios pensamientos en la persona que la observa: querer ser como ella, querer tocarla o, como ha pasado con otras imágenes, querer poseerla.

La idea es comprender que los instintos humanos salen a luz por detalles como los antes descritos. Una boca a medio abrir, el cabello de medio lado, una sonrisa espontánea, oler bien, una mirada penetrante o por el contrario una mirada llena de luz, ayudarán a que tengas una mejor influencia en otra persona.

La verdad desconozco si Úrsula Corberó es consciente de todas las cualidades descritas. Lo que no puede negar es que, muchas de ellas, le han traído privilegios enormes. Su belleza se destaca gracias a estos atributos.

A través del baile nos ha hecho reír muchísimo. Recuerdo su participación en el programa «El avispero», el cual bailó «Single Ladies» de Beyoncé. Fue tan buena su ejecución que el programa la invitó en varias oportunidades. Su talento lo ha venido desarrollando desde muy jovencita. No es para nada nueva en el mundo artístico, «La casa de papel» es solo una oportunidad en donde dio a conocer en el mundo, lo que por tantos años trabajó.

Para este año los Premios Emmy experimentan dos cambios importantes. En primer lugar, la ceremonia que premia a lo mejor de la televisión tendrá su gala virtual el 20 de septiembre, debido a la crisis del coronavirus.

«Como probablemente ya suponías, no vamos a pedirte que vengas al Microsoft Theatre en el centro de Los Ángeles (donde se celebraron los Emmy en los últimos años). Este año, será igualmente la noche más grande de la industria televisiva, pero seremos nosotros quienes iremos a ti«. Así dice el escrito, que tiene la firma de los productores de la gala y del presentador Jimmy Kimmel.

En segundo lugar y quizás lo más destacado es que la 72 edición de los premios Emmy cuenta con un nuevo récord, pues más de un tercio de las nominaciones de actuación, fueron para actores afroamericanos.

En esta edición de los premios Emmy se trata de impulsar la diversidad racial

Para este año, se cuenta con un número importante de nominaciones de artistas afroamericanos, resaltando los esfuerzos de la Academia de la Televisión por impulsar la diversidad racial en la pequeña pantalla, sin embargo, este año no hubo nominados latinos.

Es importante destacar que el anuncio de las nominaciones para la 72 edición de los premios Emmy se produce en un contexto de reflexión nacional sobre raza, con protestas contra el racismo y el abuso la fuerza policial en todos los Estados Unidos.

Conozcamos algunos de los artistas afroamericanos nominados a los premios Emmy de este año.

Kerry Washington

La actriz de 43 años ha roto de manera oficial el récord de más nominaciones a los premios Emmy para una artista en una sola temporada de premios.

Kerry Washington ha sido nominada como: Mejor actriz principal en una miniserie o película para televisión por “Little Fires Everywhere”, Mejor miniserie por “Little Fires Everywhere”, Mejor película de televisión por “American Son” y Mejor Programa de Variedades por «Live in Front of a Studio Audience».

Washington no ocultó la emoción y la sorpresa, enviando un mensaje de gratitud:

«Ser reconocido de esta manera esta mañana es un gran honor, pero poder estar con mi compañera Pilar Savone y nuestra familia de la calle Simpson lo hace aún más significativo», declaraba la actriz.

«La experiencia que hemos vivido este año va más allá de nuestros mejores sueños«, agradecía la actriz. En su mensaje ha recordado a sus compañeros de trabajo como la actriz Reese Whiterspoon, el guionista Normal Lear, el cómico Jimmy Kimmel y la productora Lauren Levy Neustadter, entre otros.

Issa Rae

La protagonista, creadora y productora de la serie “Insecure”, recibió una nominación como Mejor actriz principal en una serie de comedia, así mismo, su compañera en la serie, la actriz Yvonne Orji recibió la nominación por Mejor actriz de reparto en una serie de comedia.

En esta edición de los premios Emmy, “Insecure” obtuvo su primera nominación como Mejor serie de comedia.

Este año, la serie terminó de manera exitosa su cuarta temporada y HBO anunció que renovaron para una quinta y es considerada una de las mejores series de este canal. La serie cuenta la historia de dos jóvenes negras, Issa y Molly, que deben enfrentarse a sus inseguridades en el ámbito personal y profesional. Además, tienen que lidiar con las ofensas raciales de sus pares.

“Llevo aquí cinco años y creen que soy la negra que tiene todas las respuestas”, dice Issa en el primer episodio, como una forma de explicar el espíritu de la serie. Ella trabaja en una ONG y es la única negra en la institución, que se dedica a asistir a niños pobres.

Zendaya

La actriz y cantante ha sido nominada como Mejor Actriz Principal en una serie dramática, gracias a su personaje de Rue Bennet en la serie de HBO “Euphoria”. Zendaya se pronunció al respecto, expresando un emotivo mensaje:

«Estoy sin palabras, mi corazón rebosa amor y agradecimiento. Ha sido un honor trabajar junto a gente con tanto talento a la que considero mi familia. Solo soy una pequeña pieza de un hermoso rompecabezas y estoy muy orgullosa de todos ustedes». Comentó Zendaya en sus redes sociales al conocer la noticia.

“Euphoria” en su primera temporada recibió críticas positivas, sobre todo le ha permitido a Zendaya, su protagonista, consolidarse como una de las actrices más valoradas del momento, interpretando a Rue, una joven de 17 años que nació tres días después del atentado contra las Torres Gemelas y que desde pequeña sufre trastorno obsesivo compulsivo, déficit de atención y ansiedad. Cuando llega a la adolescencia, su adicción a las drogas no hace más que empeorar aún más su vida.

Billy Porter

En la edición de los Premios Emmy del año pasado Billy Porter hacía historia al convertirse en el primer afroamericano abiertamente gay en ganar un Premio Emmy como actor principal en una serie dramática por «Pose», serie de HBO que reivindica a las comunidades ‘drag’ del hostil Nueva York de 1987.

En su discurso al momento de recibir el galardón, Billy Porter envió un mensaje a los artistas: «Nosotros somos los que cambiamos la estructura de la molecular de los corazones y mentes de las personas de este planeta. No dejen de hacerlo, no dejen de decir la verdad».

Este año el actor obtiene nuevamente una nominación en la misma categoría de Mejor Actor en una serie dramática.

Regina King

En esta oportunidad, Regina King ha sido nominada como Mejor Actriz en una miniserie por “Watchmen”, en donde interpreta a Angela Abar, una ex policía que para protegerse se convierte en Sister Night, una enmascarada y justiciera que debe enfrentarse a un grupo supremacista.

La actriz de 49 años ha ganado el Premio Emmy en tres oportunidades, dos de los galardones los obtuvo de manera consecutiva en los años 2015 y 2016 obtuvo el Emmy a Mejor Actriz de Reparto en una miniserie por “American Crime” y en el año 2018 obtuvo el premio como Mejor Actriz en una miniserie o película para televisión por “Seven Second”.

Recordemos que King es una artista multipremiada en cine y en televisión. En el año 2018 se alzó como Mejor Actriz de Reparto por la cinta “If Beale Steer Could Talk”, obteniendo el Globo de Oro y el Óscar en la misma categoría.

Otras figuras nominadas

Entre los nominados afroamericanos se encuentran Sterling K. Brown (“This Is Us” y “The Marvelous Mrs Maisel”), Octavia Spencer (“Self-Made”), Don Cheadle (“Black Monday”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Tracee Ellis Ross («Black-ish»).

El actor de «This Is Us» Ron Cephas Jones y su hija Jasmine Cephas Jones, que se hizo famosa como miembro del reparto original del musical de Broadway «Hamilton», fueron nominados para la edición 2020 de los Emmy.

El profesor es ese hombre fascinante que se planta a desarrollar un plan y es tan meticuloso que logra con eficacia lo que se propone. Forma parte de los personajes de la alabada serie «La Casa de Papel», siendo el protagonista de la historia. El ser humano que está detrás, es el actor Álvaro Morte. Dejó claro que es detallista como el hombre a quien encarna, por ejemplo, al momento de trabajar un personaje.

Su vida no ha sido nada fácil y confesó a un medio prestigioso que sufrió de cáncer. Situación que lo puso entre la vida y la muerte. Para superar la noticia que cambiaba su estilo de vivir, se propuso que en esa enfermedad mandaría él. Hace más de 11 años que canta victoria ante la amenaza.

Álvaro Morte se robó la atención de la audiencia entera con «El profesor». Jóvenes, niños, adultos querían ser como su personaje: inteligente, calculador, sensible, pero sobre todo, la mente maestra del gran plan formulado en la serie, la impresión de billetes en «La Casa de la Moneda y Timbre».

Cuando miramos detrás de cada personaje, en este caso, en Morte, encontramos que hay un hombre que tiene una historia de vida que inspira más que en la ficción.

Como es natural que suceda, hay personas en el mundo que no han tenido la oportunidad de ver La Casa de Papel. Los motivos, los desconocemos. Para ubicarnos en el contexto, estamos hablando de una serie fenómeno que avivó las emociones del espectador a través de una historia que plantea muchas realidades. Se centra en un plan que planifica un hombre como consecuencia de una idea surgida de su padre. Así que duró muchos años estudiándolo. Cuando llega el momento de llevarlo a cabo, contrata asesinos, ladrones, hackers y falsificadores para cumplir el objetivo que es robar el lugar en donde se imprimen los billetes. Ese hombre brillante es el personaje que interpreta Morte, El protagonista de nuestro artículo.

Anécdotas de Álvaro Morte

Álvaro Morte muestra ser más inteligente que «El profesor», porque a diferencia de su personaje, no está seducido por la venganza. Ha tenido la oportunidad de compartir ciertas anécdotas muy interesantes: comenzó con la experiencia de que cada integrante del elenco realiza bromas constantes, por lo que se tornan muy divertidas las grabaciones. Recalcó que «hay muy buena onda».

Expuso que haber participado en La Casa de Papel le abrió puertas, destacando que en España es muy difícil ganarse la vida como actor. Entonces al ver que conoce compañeros que esperan meses para que les den un rol, se da cuenta que es un afortunado.

Comentó que tiene una gran capacidad camaleónica y no quiere que la gente lo vea solo como el personaje principal de La Casa de Papel. Así que después de esa etapa, elegirá desafíos muy diferentes.

Para Álvaro Morte la cocina, viajar y hacer deportes son actividades imprescindibles. Tiene dos hijos que los ama con locura. Se ocupa de su propia compañía de teatro 300 pistolas y al finalizar un día complicado, lee una novela. Dijo que tiene una vida sencilla y quiere que siga siendo así.

¿Qué significa La Casa de Papel para Morte?

Debido al éxito de La Casa de Papel, sube el compromiso de sus actores. No se enfrentan a un público que quiere originalidad como sucedió en la primera temporada que por ser innovadora entró en el gusto del observador de manera automática, ya ese detalle se supone que debería estar. Se enfrentan al desafío de no quedar cortos con sus personajes.

Álvaro Morte dejó claro que la serie significa un disfrute. El elenco y él no han considerado el rodaje como algo difícil y trabajoso sino como un desafío increíble y entretenido.

Para el actor es más valioso el hecho de que hayan contado con él para ser el papel del profesor que, el éxito obtenido. Tras la popularidad de la producción mira el trabajo con más humildad.

¡Qué locura! El actor que rechazó el papel de «El Profesor»

Lo más probable es que el actor Javier Gutiérrez jamás visionó el impacto que tendría «La casa de papel» en el mundo, a pesar de haber leído parte del guion. Reveló que le habían ofrecido hacer el personaje de «El Profesor».

¿Qué lo llevaría a rechazar semejante oportunidad?, a través del programa «El Hormiguero» mencionó que tenía planes con la película «Campeones», cinta con el objetivo de visibilizar a las personas con discapacidad, destacando que era también un compromiso hacia su hijo, Mateo, quien tiene una condición similar.

Expresó que al leer el primer capítulo de la serie, le pareció fascinante cargado de personajes potentes. No se arrepiente de su decisión debido a que su película ganó un Goya.

El cáncer de Álvaro Morte

Sin duda, el actor que interpreta al personaje principal del fenómeno audiovisual, es un guerrero. Hace 12 años cuando estaba por encima de los 30 afrontó uno de los mayores retos en su vida, superar un tumor cancerígeno en su pierna izquierda. El diagnóstico no era para nada alentador.

Tiene 45 años y en retrospectiva manifestó que no se perturbó con la noticia debido a que no tenía tiempo para ponerse mal, así que tomó las riendas de una de sus mayores pruebas. En la actualidad recuerda a los doctores con sus batas blancas, quienes les explicaron su caso y le mencionaron el tiempo de vida que le quedaba. Álvaro Morte nunca se preguntó por qué estaba atravesando por ese mal momento.

Una gran verdad

Nación en España, específicamente en Cádiz. Es un actor que incursionó en el mágico mundo de las artes con una pequeña participación en la serie «Hospital Central». De ahí vinieron interpretaciones en la producción «Policías» y más adelante en «Corazón de la calle». Un papel que le dio renombre, sin duda, fue Lucas, personaje de la exitosa serie El Secreto de Puente Viejo.

Poco a poco fue alimentándose de la experiencia para recibir un éxito que le llegó a una edad ya madura «La Casa de Papel».

La actriz Sandra Bullock tuvo la oportunidad de salir de las películas de comedia para incursionar en el drama. Justo cuando protagoniza, The Blind Side, considerada su cinta de transición, ocurre lo que nadie se esperaba, gana un Óscar. Una película basada en la vida real.

Estábamos acostumbrados a verla en largometrajes como «Miss Simpatía» o «La Proposición» que para nada son malas producciones, solo que la industria del cine no parece valorarlas tanto como los espectadores.

Cuando fijamos nuestra mirada en Sandra Bullock, pareciera que ella no sabe lo buena actriz que es. Su rostro posee gestos tan reales que es capaz de interesar al público solo con imágenes de ella en un plano cerrado. Ha logrado capturar la esencia del ser humano y la ha trasladado a cada uno de sus personajes.

The Blind Side

The Blind Side o como se conoció en hispanoamérica, Un Sueño Posible, abordó la importancia de ayudar al prójimo independientemente de quién se trate. Un acto generoso es capaz de cambiar la vida de alguien. La historia se centró en Michael Oher, un joven que no sabe qué lugar ocupa en el mundo y no hace nada para cambiarlo. Es hijo de una madre drogadicta que lo dejó ir de familia en familia. Su vida cambia al conocer a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), quién lo adopta y atesora como hijo. Solo así logra hacer una brillante carrera como jugador profesional de fútbol americano.

«La generosidad hacia la persona necesitada enriquece tanto al que da como al que recibe«, frase que deja la cinta, Un Sueño Posible

El film lo dirigió John Lee Hancock. Está basado en la novela “The Blind Side”, de Michael Lewis. El año de estreno fue en 2010.

Sandra Bullock interpretó a un personaje real y además sigue vivo

Al momento de recibir Sandra Bullock su Óscar como mejor actriz, se encontraba en el salón la verdadera Leigh Anne Tuohy. En entrevista logró decir «pienso que me interpretó muy bien. Todos estamos muy orgullosos de que Sandra Bullock haya ganado el Óscar, se lo merece. Es una gran actriz y una gran persona».

Es inevitable no mencionar a Leigh, al final, fue ella la que cambió la vida de un ser humano. Un muchacho cuyo futuro estaba manchado por la pobreza, necesidad y una familia disfuncional. Personas como ellas hace falta multiplicarlas, para que conscientemente se obtenga un cambio más intrínseco en el mundo.

Al estar sobre el escenario para recibir su galardón, Sandra Bullock agradeció a la academia por haberle dado la oportunidad de asistir a salas repletas de estrellas, de personas con las que espera trabajar en el futuro.

Lo que opinó Ryan Reynolds sobre la belleza de Sandra Bullock

Parafraseando un poco, el actor Ryan Reynolds mencionó que lo atractivo en Sandra Bullock es su belleza y «ella no parece saberlo«, contrario a otras actrices que sí remarcan su atributo. Es esta virtud que la hace accesible. Además que «tiene la capacidad de reírse de sí misma», subrayó.

Lo que mencionó el actor es lo que quizá ve toda la audiencia, una mujer sencilla en la cual los premios que ha obtenido no han oscurecido su humildad reflejada a través de sus ojos. Posee una blanca piel, ojos grandes, buen cuerpo y a pesar que solo podemos verla a través de la pantalla, parece que con cada interpretación la sentimos cercana.

¿Qué vino después de la película The Blind Said?

Un mal sabor de boca que recibió Sandra Bullock después del premio más importante de la industria del cine fue el comunicado de su ex-esposo, confirmando que le había sido infiel. Aunque para ella era una certeza, para la audiencia no. Jesse James pidió disculpas por el dolor ocasionado a sus hijos y a la actriz.

Otras películas que adentran a la experta en escena en el género del drama son: Gravity, una cinta de 2013, dirigida por Alfonso Cuarón. Tuvo como compañeros a George Clooney y Ed Harris. La historia se enfoca en la primera expedición a bordo de un cohete espacial. La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) tenía la misión de acompañar a un astronauta. En el proceso las cosas se salen de control.

Luego realiza ya en el 2018 «A Ciegas», dirigida por Sussane Bier. Se centra en una misteriosa fuerza que se apodera de la Tierra, los habitantes del mundo se confinan para poder sobrevivir. Sin embargo, solo hay una forma de hacerlo, hay que vendarse los ojos. Sandra Bullock es una madre que trata de salvar a sus hijos. Maravillosamente contada.

Un poco más de Sandra Bullock

Cuando en Hollywood no había espacio para las mujeres corrientes, llegó Sandra Bullock para decir «sí que lo hay». Cuentan compañeros de reparto que la actriz es una persona agradable, sencilla y motivadora. Indicaron que cuando se creía que Hollywood no la aceptaría, por no pertenecer a esa imagen de actriz como diva, supo traspasar su humildad a través de la cámara y al público le encantó.

Sandra Bullock es hija de músicos: su madre era cantante de ópera y su padre, profesor de canto. Quizá esta conexión la llevó a obtener su primer trabajo titulado The Thing Called Love en donde interpretó a una joven debutante de música country. La verdad es que la fama le llegó en 1994 con la película Speed junto a Keanu Reeves. Supo en ese momento qué se sentía ser famosa.

Comedia o drama

La actriz del film «La Proposición» tiene versatilidad para abordar tanto la comedia como el drama. Lo curioso que para el público no es fácil encasillarla en algunos de esos géneros, por la sencilla razón, que en ambos se desempeña con mucha naturalidad.

Ha luchado sin parar para brillar en la industria del cine que es tan difícil. Tenía 30 años cuando ingresa al gremio de celebridades, que para Hollywood, es muy tarde. No obstante, hemos visto mucho de Sandra desde ese entonces.

Beyoncé quiere continuar siendo la reina de la música y el baile. Es por ello que este 31 de julio se estrenó en Disney+ su nuevo álbum visual, una propuesta que dejó buen sabor de boca en los espectadores por haber presenciado algo espectacular.

A muchos les suenan raros este tipo de proyectos. Justamente es como ver una película, pero sobre las bases de la música. Una buena forma de la cantante de invertir su dinero.

La morena no podía hacer otra cosa que impactarnos. El trabajo se presentó junto a Disney+ y a lo largo del clip se proyectaron imágenes alusivas a la cinta «El Rey León», segunda película más vista de 2019.

Black Is Kind está dirigido, producido y escrito por la cantante. Una propuesta ambiciosa que llegó después de Lemonade, disco lanzado en 2016. El trabajo visual cuenta con la participación de caras conocidas en el medio artístico. Solo el tráiler obtuvo 2,4 millones de vistas. La cantante indicó lo siguiente sobre el álbum:

«Los viajes de las familias negras a lo largo del tiempo son honrados en una historia acerca del trascendental recorrido de un joven rey a través de la traición, el amor y la identidad propia».

¿De qué trata el álbum visual?

No es la primera vez que la cantante elabora un álbum visual. Con Lemonade también ejecutó la misma estrategia. Nadie sabía cuál era el misterio de Beyoncé hasta que por fin se liberó el audiovisual de una hora de duración a través de la cadena HBO. Para su séptimo disco apostó a Disney+.

La historia se centra en la reinvención de las lecciones de El Rey León, destinada a los jóvenes reyes y reinas de hoy en la búsqueda de sus propias coronas. Se verá a un rey cuyos antepasados lo guían hacia su destino. Con las enseñanzas de su padre alcanza las virtudes necesarias para recuperar su hogar y su trono.

La película destaca a la raza negra sumergida en la excelencia. Reafirma sus tradiciones y cultura. Es la historia de El Rey león en la visión de Beyoncé.

Beyoncé estrena la película en el marco de haber recibido un premio honorífico

El estreno del álbum visual no podía hacerse un día cualquiera, tenía que ser en el marco de los premios BET Awards en donde recibió un premio honorífico. Este evento otorga los galardones más importantes del entretenimiento afroamericano, tema que abordó en su trabajo audiovisual. Estas fueron sus palabras en la ceremonia a favor de las protestas antirracistas de Black Live Matter :

«Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas ahí afuera que me han inspirado protestando y luchando por el cambio. Vuestras voces se están escuchando. Y estáis demostrando a nuestros antepasados que sus luchas no fueron en vano»… Tenemos otra cosa más que necesitamos hacer para irrumpir con nuestro verdadero poder: votar. Os animo a continuar tomando acciones, a continuar para cambiar y desmantelar un sistema racista y desigual.(…) Hay gente que espera que nos quedemos en casa durante las elecciones locales y las primarias (…).Tenemos que votar como si nuestra vida dependiera de ello porque depende de ello» .

¿Quiénes participan en el vídeo?

La cantante Beyoncé antes del estreno de Black Is King, liberó un tráiler en donde se podía ver un adelanto que indicaba que su contenido sería mejor de lo que muchos se imaginaban y, así fue.

Contó con la participación de Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, Jay-Z, Blue Ivy Carter, Naomi Campbell, Lupita Nyong’o, Kelly Rowland y Pharrell Williams

El Rey León

Beyoncé plasmó en su álbum audiovisual, su versión de la película El Rey León. Cinta a la que dio voz a Nala.

El largometraje que fue estrenado el año pasado y que sacó lágrimas de sus espectadores, recaudó 1.657 millones de dólares. Calificado como el segundo film más visto de 2019 solo detrás de Avengers: Endgame, que registró una cifra de 2.798 millones de dólares.

¡Sorpresa!

Sin duda, el anuncio del lanzamiento del álbum, fue sorpresivo. Los seguidores de la industria audiovisual comenzaron a sentir nervios, expectantes ante lo que estaban a punto de ver. El tráiler capturó su atención con planos rítmicos de mucha sincronía. El gran día llegó y para nada decepcionó a los que esperaban la aparición de Beyoncé en la obra de arte. Las posibles críticas se convirtieron en alabanzas.

Previo al lanzamiento, la cantante publicó el vídeo de la canción «Already». Participan Major Lazer y Shatta Wale. Música que forma parte del álbum visual.

Lemonade

Lemonade es el sexto disco de Beyoncé que al igual que Black Is King contó con un álbum visual. Para la carrera de la cantante representó el mejor proyecto musical de su vida porque cuenta con temas que no pierden vigencia. En la apreciación de muchos de sus fans, Lemonade es el reflejo de la infidelidad del esposo y el desafío de perdonar.

Salió en 2016, año en el que se superaron las 3 millones de copias. Artistas de reconocimiento colaboraron en el audiovisual como: James Blake, Kendrick Lamar, Jack White y The Weeknd. Cada vez que la cantante se arriesga a algo, conoce perfectamente que valdrá la pena.

Se añade que la cantante adopta estos desafíos porque observa lo rápido que está cambiando el mundo. Ya no son los mismos medios para comunicarse. Estamos ante una realidad que premia la originalidad y creatividad. En vez de esperar a que la transformación de las cosas terminen por esconderla, ha decidido adaptarse.

Con Lemonade fue la cadena HBO, la que difundió el proyecto. En la actualidad con Black Is King, es Disney+. Su participación en el Rey León le dio mucha ventaja. Sabemos que lo nuevo tendrá una receptividad descomunal y será compartido por millones de personas. Solo nos toca esperar cuál será su próximo reto y si superará o no al anterior.

Beyoncé es tan querida, que su público en el mundo lloran sus penas y celebran sus alegrías. La gran mayoría de sus seguidores festejan el lanzamiento de nuevo álbum porque lo hizo en un contexto social en el que muchas personas necesitan un motivo para sonreír, admirar y apreciar.

La demanda que interpuso el actor de «Piratas del Caribe» Johnny Depp contra el tabloide británico The Sun News por difamación llegó a su fin. Amber Heard, exesposa de la celebridad, quien fue citada como testigo del diario, pronunció un sentido discurso al salir de la querella.

Las palabras dirigidas a la prensa por la actriz describían el dolor que había tenido que pasar por revivir su ruptura con Johnny Depp. Detalles que tuvieron que ser compartidos sin omisión en el juicio. Además de reiterar que sus palabras en todo este proceso, al igual que su verdad, fueron cuestionadas. Asimismo agradeció a las autoridades por garantizar su protección que la llevó a declarar con seguridad durante el juicio.

El emotivo mensaje, también fue puesto a través de su cuenta Twitter. Publicación con más de 130.000 likes.

El intérprete en la película de «Alicia en el país de la maravillas», no quiso rendir declaraciones al salir del Tribunal Superior de Londres (Reino Unido), pero fue su equipo de abogados que recalcó que «Amber es una testigo muy poco creíble… y una mentirosa compulsiva».

La también actriz estadounidense dio gracias a las personas en el mundo que le enviaron mensajes de apoyo, los cuales le dieron mucha fuerza.

¿Qué decía exactamente el discurso de Amber Heard?

A continuación el discurso en español de Amber Heard:

«Después de obtener una orden de restricción en 2016 y finalizar nuestro divorcio, quería seguir con mi vida. No presenté esta demanda y, a pesar de su importancia, hubiera preferido no estar en el tribunal.

Ha sido increíblemente doloroso, revivir la ruptura de mi relación, cuestionar mis motivos, mi verdad, y los detalles más traumáticos de mi vida con Johnny compartidos por la corte y transmitidos por todos el mundo.

Mantengo mi testimonio en la corte y ahora pongo mi fe en la justicia británica. Aunque no presenté esta demanda, soy consciente de los valiosos recursos que está consumiendo su litigio y me alegrará ver que esos recursos se redirijan a asuntos más importantes ya retrasados por la pandemia de Covid-19.

Aprecio la dedicación, el trabajo duro y el apoyo del equipo legal de defensa, así como los abogados del Reino Unidos y los Estados Unidos. También deseo extender mi agradecimiento al personal de la corte, muy amable y diligente y, a la policía que han sido tan sensible al garantizar mi protección para poder testificar con seguridad», escribió Heard a través de su cuenta Instagram. Texto acompañado de una imagen en donde aparece de espaldas a las afueras del tribunal.

¿Por qué estaban en el juicio?

Johnny Depp estableció una demanda en contra del director del diario The Sun, Dan Wootton, pidiendo una compensación por difamación. En el 2018 en un artículo del mencionado tabloide se afirmaba que existían pruebas claras de violencia del actor contra su antigua esposa, Amber Heard. Especificaba que le había causado lesiones importantes.

Las palabras que despertaron la acción de Depp a querer encaminarse a un juicio fueron «agresor de mujeres». Calificativos que destruyen la carrera de una celebridad. El siempre recordado Jack Sparrow tiene 57 años y su ex, 34.

A pesar de que la intención de Depp es limpiar su imagen, en el proceso se han destapado verdades confirmadas por el también cantante como su adicción a los estupefacientes, declarando que lleva más de 40 años consumiéndolos. Culpó a su exesposa de no apoyarlo en su recuperación y acusó a su madre que lo llevó desde los 14 a entrar en ese mundo en donde probó todas las drogas que «había bajo el sol».

Relación de Johnny Depp y Amber Heard

Johnny Depp y Amber Heard se veían como una pareja en donde el amor era suficiente para vencer obstáculos como la edad. Ella tiene 34 y él, 57. Con el tiempo, todo ese idilio que mostraban a las cámaras cambió para convertirse en un infierno. Ambos son actores de televisión y se conocieron en 2011 durante el rodaje de Los Diarios del Ron. El matrimonio se llevó a cabo en 2015, pero la luna de miel les duró hasta quince meses después que decidieron divorciarse en medio de la polémica.

Lo delicado del caso es que la defensa del diario basó sus argumentos en 14 alegaciones de violencia ocurridas en un período de tres años (2013-2016). Depp por su parte argumentó que la abusadora en la relación era Amber porque quería hacerse con una póliza de seguro y poder alinearse con el movimiento MeToo.

En el juicio tuvieron que comparecer empleados, amigos y allegados, para hacerle una opinión al juez de quiénes eran realmente los integrantes del conflicto.

Verdades dichas en el juicio

Una vez interpuesta la demanda por Johnny Depp para defender su honor, no hubo nadie que detuviera las historias que se manejaron en el juicio. Ambas partes buscaban defender su orgullo, pero terminó por desvelar una imagen del actor y de Heard que nada se parecía a lo reflejado en pantalla.

Los argumentos del periódico se dirigieron a que la primera agresión entre la pareja se dio después de que Heard se riera de un tatuaje del actor y cantante. En el brazo tenía puesto «Winona Forever», pero su esposa para ese entonces, leyó «borrachuzo para siempre».

Depp, por su parte, negó haber arrojado contra una mesa de pin pon a la actriz y- aclaró- que recibió un botellazo que le cortó la falange de un dedo.

Se habló de un vuelo de Boston a Nueva York en donde Amber Heard soportó una patada en la espalda y una bofetada por parte de su esposo.

Los porteros del apartamento donde vivían en los Ángeles negaron haber visto cualquier cicatriz en el rostro de la joven. A su vez, las ex del intérprete de «La Ventana Secreta», Winona Ryder y Vanessa Paradis, en una carta en el juicio negaron haber sufrido maltrato.

Resolución

La batalla judicial entre Johnny Depp y el tabloide The Sun finalizó tras tres semanas intensas, en donde cada parte usó alegatos para defender su posición.

El proceso enturbió la imagen de dos actores de Hollywood que fueron esposos durante tres años y que solo quedó entre ambos, odio hacia el otro. Al salir del juicio, Johnny Depp sin decir palabras recibió el apoyo de su público. A los implicados les toca esperar la sentencia final que aún no tiene fecha.

#ValentinoEmpathy, es la campaña de lanzamiento de la colección otoño/invierno 2020-21 de la marca de moda italiana Valentino, para la cual convocó a un dream team de estrellas. La campaña que presenta a 22 famosos, incluye a la actriz Gwyneth Paltrow, – a sus musas de siempre- la supermodelo Naomi Campbell y la bellísima Laetitia Casta, la española Rossy de Palma y la supermodelo de los años 90 Christy Turlington junto a su sobrino y sobrina modelo, James Turlington y Cameron Grace Carter.

Con las economías mundiales en caída libre a consecuencia de la pandemia de coronavirus, los brotes verdes de innovación han comenzado a emerger incluso en las industrias menos convencionales.

A la par, la industria de la moda se ha visto en la obligación de hacer algunos ajustes importantes cuando se trata de desfiles y campañas de marketing; y para la marca de moda italiana Valentino, eso ha significado adoptar un enfoque más personal para su colección Otoño / Invierno 2020-21 para mujeres y hombres.

Valentino Empathy

El director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, es uno de los muchos que han aprovechado las medidas de distanciamiento social para presentar las colecciones. La campaña es un reflejo de la creencia de Piccioli de que todos estamos conectados a través de la empatía, incluso a un metro y medio de distancia.

“Valentino Empathy (Empatía) es la reacción positiva de nuestra comunidad, hecha de personas que comparten los mismos valores y creen en la belleza como una forma de libertad”, dijo Piccioli Vogue británica. “La idea inclusiva e íntima que se encuentra detrás de la campaña refleja una ternura sin la cual las grandes misiones nunca se llevarían a cabo”.

Valentino y el marketing en tiempos de pandemia

La casa italiana apeló al marketing en tiempos de pandemia empleando rostros reconocidos a nivel internacional que posaron con piezas de la colección otoño 2020 en sus casas.

Naturalmente, todos llevan diseños de la última colección de Valentino, pero las fotos de estilo retrato están destinadas a dar una visión más personal de quiénes son los individuos.

“Pensé en pedirles a mis amigos que les pidieran a las personas que amaban que tomaran sus fotos, para mostrarles no lo que hacen, sino quiénes son”, dijo Piccioli al New York Times.

Y para consolidar aún más esa dirección, muchos de los famosos en la campaña de Valentino Empathy optaron por ubicaciones seleccionadas al minimalismo sencillo de una sesión de fotos en casa, se peinaron y maquillaron; y sus fotógrafos preferidos – en muchos casos, esposos, hijos y amigos – usaron iPhones y la opción de editar las fotos ellos mismos antes de enviarlos a la casa de moda.

Gwyneth Paltrow

Gwyneth Paltrow por ejemplo apeló a su director / productor esposo Brad Falchuk para que la fotografiara con un mono en negro y guantes de la línea Atelier de Valentino.

Paltrow, también ha estado ocupado trabajando en campañas publicitarias mientras está en casa. La fundadora de Goop, lanzó recientemente la nueva Colección Core de julio de la línea de ropa de su marca de estilo de vida, G. Label, y también reclutó a Falchuk para que interviniera como fotógrafo.

Naomi Campbell

A la hora de posar, Naomi Campbell fue de quienes apostó por una toma en solitario. La supermodelo hizo todo sola, ideó su propia foto frente a una piscina con una chaqueta acolchada larga.

Su amiga Christy Turlington eligió el campo y posó junto a sus sobrinos, James Turlington y Cameron Grace Carter.

Cada cual con su estilo y a su manera posó en su casa para la campaña #ValentinoEmpathy

Frances McDormand

La actriz Frances McDormand le pidió a Bruno Delbonnel, un director de fotografía francés que trabajó con su esposo, Joel Coen, que le tomara fotos.

“Al final del día, es una campaña publicitaria para una gran casa de moda, y estoy muy consciente de esto”, dijo McDormand, que posó en su ducha al aire libre con un elaborado sombrero, al Times. “Este es un momento muy específico en nuestra cultura en el que todos intentamos equilibrar las necesidades de la especie humana con las instituciones que hemos creado. Lo que esto hace es vislumbrar nuestras vidas personales. Es una alternativa a una reunión de Zoom”.

“Nos divertimos mucho”, agregó. “Mi esposo estaba allí, mi hijo estaba allí y ya estábamos sincronizados porque habíamos estado trabajando juntos, asustados juntos, viendo películas juntos. Pedí un sombrero, porque sabía que podía hacerlo. Los sombreros me dejan ir a un lugar realmente considerado que puedo entender”.

Laura Dern

Entre las protagonistas de Valentino también se ve a la actriz Laura Dern – fotografiada por su hijo Ellery Harper – con su blusa de encaje y su bolso. A la campaña también se sumaron la escritora Janet Mock, la cantante Tang Yan, las modelos Adut Akech, Liu Wen, y Sahteene Sednaoui y a la rapera Ghali.

Otras caras conocidas en los anuncios de Valentino incluyen al hermano menor de Gigi y Bella Hadid, Anwar y al hijo de Jude Law, el modelo Rafferty Law, quien le pidió a su madre Sadie Frost que tomara sus fotos (ella también fue su fotógrafa en su portada de Wonderland Mag).

“Valentino trae la intimidad a la vanguardia, a través de una serie de retratos de personas que amo, tomadas por sus seres queridos”, señaló Piccioli. El director creativo de la marca, explicó que buscó mostrar los valores de la marca y la emoción humana a medida que el mundo se va adaptando a una nueva realidad de distanciamiento social.

Todos los protagonistas de la campaña contribuyeron para la Fundación Valentino

Además de pasar a la historia, la nueva campaña de Valentino trae un plus: Todos los colaboradores han renunciado a una compensación, entregando su tiempo en apoyo de la campaña y la iniciativa de la marca que donará 1 millón de euros – que de otro modo se hubiera destinado a la publicidad – al Instituto Nacional de Enfermedades Infecciosas del Hospital Italiano Lazzaro Spallanzani.

Con sede en Roma, el Instituto Nacional Lazzaro Spallanzani para Enfermedades Infecciosas ha sido el centro de investigación de COVID-19 en Italia. Los fondos donados apoyarán los proyectos a largo plazo del hospital en su lucha contra la pandemia de coronavirus.

Jennifer López parece que formará parte de nuestra familia. Se ha mantenido tantos años en el mundo del espectáculo que hablar de ella es como nombrar a nuestra madre, hermano o hermana. Durante años hemos creído que su apodo J.Lo fue resultado de una muestra de cariño por parte de sus fans, lo que conocemos como diminutivo. No obstante la historia es otra.

En declaraciones de la misma diva del Bronx, su seudónimo tiene otros orígenes. Lo interesante es que la persona que la motivó a llamarse de esa forma, acertó de una manera asombrosa. No hay persona en el planeta Tierra, independientemente del idioma que hable, que no conozca a esta afamada cantante y actriz.

El nombre de J.Lo no solo es atractivo sino que se ha convertido en una marca importante para la vida de la artista. Nombre que ha usado para titular un disco así como para ser nombrada sobre los escenarios.

Cómo la llaman sus familiares

Cada familia de este mundo es un caso particular. Si uno de los miembros se convierte en una figura pública, son ellos los que garantizan que el artista no se maree con la fama. Digamos que lo ayudan a ver la realidad como es y no como se proyecta en los monitores o teléfonos. Medios cercanos a Jennifer López han aclarado que su ámbito familiar la llaman como tal. Suponemos que así como pasa con algunos de nosotros, su núcleo la verá siempre como esa niña soñadora con nombre largo.

¿Por qué su mamá la llama J.Lo?, las buenas lenguas comentan que la madre de J.Lo suele llamarla de esta manera debido a que quedó impresionada por la explosión musical que tuvo su hija. Independiente de lo que puedan decir algunos medios, nos atrevemos a esgrimir que en momentos de rabia, seguro, su progenitora la llamará por sus dos nombres y dos apellidos: Jennifer Lynn López Rodríguez.

La enorme duda de si Jennifer López es latina o estadounidense

Existe la duda de las verdaderas raíces de Jennifer López. En parte se debe a que su apariencia tienes rasgos muy marcados del hemisferio sur del continente americano. La gran mayoría la consideramos boricua y más si muchas de sus canciones están escritas en español.

Jennifer López nació en Estados Unidos, específicamente, en el Bronx neoyorquino. Su vinculación latina viene de sus padres. No obstante esta influencia aflora en la intérprete de «El anillo pa’ cuándo» sin mucho esfuerzo. Los progenitores ejercen en el hijo demasiada persuasión, en lo comemos, la música, pero sobre todo en las costumbres y esto fue lo que pasó con J.Lo.

¿Por qué la llaman la Diva del Bronx?

Conocemos a la cantante como Jénnifer López, J. Lo, pero también como la diva del Bronx. El último apodo proviene del lugar en donde creció, el Bronx neoyorquino, específicamente en Castle Hill, zona en donde predomina la clase media. La cantante nació un 24 de julio de 1969, por lo que recientemente cumplió 51 años.

¿Por que J.Lo dejó su casa en el Bronx? La acción se debió a que la estadounidense quería perseguir sus sueños, ser reconocida, hacer lo que le gusta, pero sus padres, para ese entonces, no estaban de acuerdo. Así que se fue a vivir al edificio de su escuela. Más adelante, después de varias audiciones, parte a Hollywood en la búsqueda de oportunidades de mayor perfil.

La verdad sobre su apodo J.Lo

Se creía que el apodo de J.Lo era por consecuencia del cariño de sus fans queriendo cortar su nombre real. Sin embargo en una reciente entrevista aseguró que fue un amigo muy cercano quién la bautizó de esa forma.

«J.Lo vino de Heavy D. El rapero. Él entraba al estudio cuando estaba haciendo mi primer álbum y siempre me llamaba Jenny Lo. Y estaba saliendo con Puffy en ese momento, y entonces, Puffy y Jennifer Lo o Jenny Lo», argumentó la artista que recién cumplió años.

Todo este asunto surgió durante la grabación de su primer álbum que llevó por nombre «on the 6», el cual fue lanzado en 1999.

Su impacto como Selena

Jennifer López ya venía audicionando en la búsqueda de una oportunidad de oro. Como resultado obtuvo un excelente papel en una película que le abriría las puertas en el mundo del cine «Asalto al tren del dinero». Gracias a su talento innato, en 1997 se le presenta el trabajo que la despegaría como artista, una biopic de raíces latina, Selena.

Selena para el latinoamericano se encontraba al momento de su muerte en uno de los mejores momentos. La intérprete del tex-mex murió cuando solo tenía 24 años, y solo una persona podía encarnar a una mujer con excelente cuerpo y voz, Jennifer López.

Su desenvolvimiento fue aclamado por la crítica, gracias a su natural talento para el canto y la actuación. Comenzaría para J.Lo una carrera infinita de oportunidades. Cuando tiene la oportunidad la intérprete de get right hace cortos homenajes a Selena Quintanilla.

Consideraciones

El trabajo de Jlo como artista ha sido incuestionable. Pocos se han mantenido en el ojo público cuando tratan de incursionar en distintas áreas. Para fortuna ha sabido mantenerse en una industria tan competitiva y en constante evolución.

Adentrarse en el nuevo mundo de la música urbana consideramos no fue nada difícil debido a su perfecto dominio del baile y sus influencias hacia géneros más movidos. Jennifer López sabe perfectamente cómo sopesar los cambios, los agarra como un desafío y se supera a sí misma.

Existen muchos artistas que, actualmente, no recordamos porque ne negaron a adentrarse en la ola de nuevos ritmos. Desaparecen sin dejar vestigios de su existencia. La industria artística tiene ese defecto, es ingrata para aquellos que en algún momento pegaron un tema o se dieron a conocer por algo, si no te reinventas, simplemente, no existes.

Jennifer López, también se ha caracterizado por su humildad. Hay una anécdota de un cantante venezolano conocido en tierras criollas como Orcarcito, el cual comenta que al momento de elegir J.Lo un hit musical, él le escribía por WhatsApp para hacerle propuesta de algunas composiciones y tranquilamente la cantante le respondía sin conocerlo. Este venezolano fue uno de los compositores de «El anillo pa cuándo».