Piqué e Ibai Llanos vuelven a invertir en Plesh, la marca de snacks proteicos, justo mientras Shakira llena Madrid.
Una ronda de 3,75 millones y un reel entre batas de laboratorio
El anuncio llegó este pasado domingo y no fue una historia cualquiera. Los dos socios han liderado una segunda ronda de financiación de 3.750.000 euros en la compañía, según publicó La Vanguardia. La marca nació en 2024 y ya les había picado la curiosidad en una primera inyección de capital.
El único material que han soltado es un reel. En él, Ibai Llanos y Piqué se pasean por un laboratorio entre bata y cara de circunstancias, con el streamer repitiendo eso de ‘qué pesado’ y soltando la amenaza de turno: ‘a ver si nos vamos a tener que pegar tú y yo en La Velada’. El exfutbolista, que es de natural tranquilo, aguanta el tirón sin perder la sonrisa.
De fondo, la promesa comercial: ‘bolitas crujientes’ con ‘un sabor increíble’, sin polioles ni azúcares añadidos y publicitadas como fuente de proteínas y fibra, lo que las coloca en el cajón de los caprichos aptos para deportistas. El exfutbolista asegura que están ‘buenos’ y se declara sorprendido de que alguien creyera que hacer golosinas sin azúcar era ‘cosa del futuro’.
Ninguno de los dos ha explicado por qué este sector ni qué les llevó hasta aquí. Tampoco hacía falta: Piqué lleva años haciendo de inversor todoterreno y casi siempre con Llanos en la foto.
Shakira ocupa Madrid y Piqué se mueve el mismo fin de semana
El calendario es el que es. Shakira vive en Madrid desde el 18 de septiembre y desde entonces firma titulares a diario: caminatas con Sara Carbonero, Paz Vega, Almudena Cid o Henar Álvarez, conciertos y declaraciones sin filtro sobre lo que fue su separación. En sus recitales repite que, cuando una familia se disuelve, una se queda ‘como sin brújula’ hasta que entiende que la soltería también es una oportunidad.
Vender chocolate sin azúcar es fácil; vender que la coincidencia con la agenda de tu ex es pura casualidad, bastante menos.
Mientras la colombiana llena el recinto madrileño, las casualidades, esta vez, son las justas. Unos dirán que es puro azar. Otros, que es la mejor campaña de marketing que Plesh podía soñar sin pagarla.
El imperio Piqué: de Kosmos a las gafas que perdieron 3,2 millones
Plesh no es un capricho suelto. Piqué lleva más de una década diversificando con más aciertos que disgustos. Con Kosmos ha invertido en entretenimiento y deporte, compró el FC Andorra, organizó la Copa Davis y medió en el traslado de la Supercopa de España a Arabia Saudí. Con Llanos montó KOI, La Velada del Año y comparte el universo de la Kings League, donde el streamer preside Porcinos FC.
El ladrillo tampoco se le da mal: a través de Kerad ha metido millones en inmuebles, alquileres, propiedades en Barcelona y un proyecto hotelero en Málaga. La nómina incluye Kypers, la marca de gafas de sol que acumuló unas pérdidas de 3.200.000 euros entre 2019 y 2024, y LaLiga Entertainment, la sociedad con LaLiga y PortAventura que dejó de operar este año.
En alimentación ya ha probado varias veces: en 2013 produjo hamburguesas con la familia propietaria de Noel Alimentaria, en 2016 lanzó 426 Miles con Carles Puyol, fue socio de Yours, y entró en The Blue Spot, que cerró en 2021. El historial gastronómico es irregular, por decirlo fino. Celebrity Net Worth le atribuye un patrimonio de 80 millones de dólares, así que margen para experimentar tiene.
La lectura es sencilla: aquí no hay rivalidad, hay relato. Shakira lleva un mes contando su versión en directo, con la voz y la sinceridad como bandera, y Piqué responde con silencio y con negocios. Es la misma coreografía de siempre, ahora con chocolatinas de por medio. Lo último comprobado entre ambos es que coincidieron en la final del Mundial, y de eso ya ha llovido.
La pregunta interesante no es si las fechas coinciden, sino cuánto tarda la prensa rosa en cruzar las dos agendas en una misma portada. No mucho. El próximo movimiento está cantado: pregunta sobre Shakira en cualquier acto de la Kings League, réplica en redes y, de propina, un repunte de ventas que Plesh no tendrá que pagar.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 5/10. Ni guerra ni paz: dos ex que se ignoran con elegancia y una marca que se lleva el titular.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Plesh, que se ahorra la campaña; pierde la teoría de la casualidad, porque el calendario de Shakira es público.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Antes de que acabe el mes, una pregunta incómoda en un evento de la Kings League y titulares para rato.
Marta sospecha en el capítulo 663 de ‘Sueños de libertad’ que entre Fina y Bianca hay algo más que amistad.
Lo que trae el capítulo 663 de ‘Sueños de libertad’
El capítulo llega este martes 6 de octubre con la colonia en tensión. Manuela anda nerviosa por la comida con los Salazar y Beatriz se lleva el susto de la semana al descubrir que Begoña está entrevistando a la que podría ser su sustituta. Dos frentes abiertos y ninguno cerrado.
Gabriel, por su parte, no piensa pasar por alto la traición de Begoña y se planta ante ella con una amenaza que puede cambiarlo todo. Antes ya ha descubierto que Miranda se ha reunido con los De la Reina, un detalle que le descoloca y que le hace preguntarse qué busca realmente la joven.
Don Agustín recurre a Claudia en busca de ayuda y la coloca en un aprieto del que no sabe cómo salir. El aprieto es de los que se recuerdan. Mientras, Paula empieza a preguntarse si está abusando de la confianza de Salva y si sus decisiones pueden acabar haciéndole daño.
Marta, Fina y Bianca: el triángulo que Antena 3 lleva semanas cocinando
Tasio, consciente de su error, se disculpa con Paula para intentar arreglar el conflicto entre ambos. Y Nieves le sugiere a Mabel que recurra a Josema para que la ayude con un trabajo.
Pero el plato fuerte del avance está en Marta. La joven recibe con ilusión una decisión tomada por Fina, que parecía abrir nuevas posibilidades entre ellas, y justo después empieza a sospechar que entre Fina y Bianca existe algo más que una simple amistad. Las dudas crecen.
En una telenovela diaria nada estalla de golpe: primero se duda, después se sospecha y, cuando el espectador ya está dentro, llega la llegada inesperada.
Claudia, mientras, consigue que Fina se pare a pensar en todo lo que rodea a Marta y en lo que esa situación le remueve por dentro. Bianca, en cambio, no tiene ninguna duda: reafirma su amor por Fina y deja claro que está dispuesta a luchar por la relación. Aquí no hay dudas.
Y cuando la colonia parecía tenerlo todo más o menos controlado, una llegada inesperada amenaza con desequilibrarlo de nuevo. Cosas del formato.
Por qué el capítulo 663 huele a giro de temporada
El gancho del martes no es de los que se resuelven en dos días. Antena 3 lleva semanas moviendo las piezas del triángulo Fina, Marta y Bianca: primero la ilusión, después la duda y ahora la sospecha. Es el manual clásico de la telenovela diaria y funciona porque cada entrega deja una pregunta abierta.
‘Sueños de libertad’ es una ficción diaria de Antena 3 y, como tal, dosifica el conflicto: aquí cada sospecha es una semilla que germina capítulos después. Que Marta se dé cuenta ahora no implica que el asunto estalle esta semana, pero sí confirma por dónde va a tirar la serie.
Hay tres frentes que conviene vigilar de aquí al viernes: la amenaza de Gabriel a Begoña, la ayuda que Don Agustín pide a Claudia, y la llegada inesperada que amenaza con desequilibrar la colonia. Cuando una diaria abre varios frentes a la vez, suele ser porque se acerca un cambio de fase en la trama.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 6/10. Triángulo, amenazas y visita sorpresa: hay enjundia, pero la colonia todavía no arde.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Antena 3 con el gancho del martes; pierde Marta, que se entera la última de lo que todos ven.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: La sospecha se confirmará en pantalla antes del fin de semana y Bianca tendrá su escena de réplica.
El Secreto gana a Supervivientes All Stars por centésimas en una noche que el fútbol de La 1 desordenó por completo.
Vamos por partes, porque el domingo tiene truco. El primer domingo de octubre dejó un triple empate a 11,7% entre la serie turca de Antena 3, el reality de Telecinco y La 1 en la franja en la que compiten cara a cara, de 22:14 a 1:06 horas. Para proclamar un líder hay que bajar a las centésimas, y ahí El Secreto se impone por la mínima con 976.000 espectadores, frente a los 964.000 de Conexión Honduras y los 963.000 de La 1.
Un triple empate que se decide en las centésimas
La lectura fina deja a la ficción otomana con motivos para sonreír. Gana 1,4 puntos y más de 100.000 espectadores respecto al domingo anterior, y acaricia el millón en su tramo de emisión con un 11,7% y 967.000 fieles. Un crecimiento que confirma que la serie turca ha encontrado su hueco en la noche más competida de la semana.
Y ojo, porque tampoco es una mala noche para Telecinco. Supervivientes All Stars sube cuatro décimas y firma su mejor Conexión Honduras de la edición (12,4% y 913.000), además de liderar su extensa franja, de 22:02 a 1:53 horas, y ser lo más visto una vez que el fútbol se marcha, un dato que confirma el buen momento del formato en la parrilla de Telecinco. El reality aguanta el pulso con su mejor dato de la temporada.
El fútbol juega su propia partida
Aquí está la clave de todo. El Noruega-Portugal de la Nations League promedió un 13,8% y 1.611.000 espectadores en La 1 entre las 20:48 y las 22:43 horas, y su sombra lo cambia todo. Si se quita de la ecuación, Supervivientes gana por dos décimas a El Secreto en estricta coincidencia con La película de la semana, y por una en la franja que va del final del fútbol al final de la serie.
Los números del domingo no se pelean, se interpretan: según dónde se ponga la raya, gana el reality o gana la serie.
Con el partido fuera, los datos se ordenan de otra manera. En la franja de 22:44 a 0:46 horas, el reality firma un 12,3% y 982.000 espectadores frente al 12,1% y 964.000 de El Secreto. Y de 22:44 a 1:06 horas se queda en 12,6% y 948.000, con la serie en 12,5% y 938.000. Cambia el cristal, cambia el dueño.
El resto del paisaje completa la foto. La película de la semana pierde 4,1 puntos y cae al 10,4% y 831.000 con Juego de ladrones: Pantera, muy lejos del 15,5% y 1.164.000 que firmó siete días antes con Gladiator II.
En laSexta, Salvados cede 3,3 puntos y cerca de 400.000 espectadores hasta el 6,3% y 756.000 tras el récord de la semana pasada con Rufián. Y Cuarto milenio baja medio punto en Cuatro, hasta el 5,8% y 602.000. El minuto de oro del día fue para Antena 3 Noticias 1, a las 15:24, con 2.220.560 espectadores y un 23,8% de share.
Lo que este domingo dice de la guerra por el prime time
Hay un patrón que se repite cada temporada, y conviene decirlo sin rodeos: cuando el fútbol entra en la ecuación, las cifras de la noche se convierten en un ejercicio de aritmética conveniente para todos. El domingo anterior, La película de la semana firmó un 15,5% con Gladiator II y también tuvo al Portugal-Noruega como telonero; esta vez, sin el mismo gancho cinematográfico, se ha despeñado 4,1 puntos. El liderazgo del domingo depende de dónde se coloque la raya.
Antena 3 puede presumir de ganar en la franja estricta; Telecinco, de liderar una vez apagado el partido. Ese es el negocio. Y la fórmula de este reality de aventuras, con dos décadas de ediciones a la espalda, avala que el formato aún tiene cuerda para rato. La próxima noche de domingo, con menos fútbol de por medio, aclarará de verdad quién manda en el prime time.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 5/10. Empatar en las centésimas tiene su morbo, pero aquí nadie se tira los trastos a la cabeza.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Antena 3 con un liderazgo por la mínima; pierde La 1, que se queda sin el colchón del fútbol.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: El próximo domingo sin partido destapará quién manda de verdad. Atentos a la franja de las 22:00.
Playa Luna ha protagonizado el mayor robo de comida del formato y Supervivientes All Stars 3 ya ha firmado su castigo. La cuarta gala de Conexión Honduras, emitida este domingo 4 de octubre, dejó a la casa sin premio, sin dotación y con seis nombres colgando del alambre.
Todo empezó con unas bandejas. Los concursantes de Playa Luna se hicieron con la comida del equipo técnico, se la comieron y, lo que encendió todas las alarmas, no mostraron ni un gramo de arrepentimiento frente a las cámaras. Ahí se acabó la broma.
Un castigo ejemplar en tres actos
Sandra Barneda, la presentadora de la gala, dio paso a las imágenes del asalto y, acto seguido, la dirección ejecutó la sentencia. Tres partes, ninguna negociable: Playa Luna no disputó el juego de recompensa, se quedó sin la dotación de la semana siguiente, y vio cómo todos sus miembros que no estaban en peligro subían directos a la lista negra.
Traducido al idioma del formato: menos comida, menos premio y más números para acabar en la palestra. Un robo que se paga con hambre y con nominación y que deja al equipo sin margen justo cuando el concurso aprieta.
La noche tuvo más capítulos. Albert Barranco, evacuado por fuertes dolores, apareció aislado de sus compañeros y con ganas de quedarse: ‘todavía me queda mucho que dar’, dijo. El parte médico leído en plató hablaba de un cólico renal con evolución satisfactoria y molestias tolerables, así que sigue en la aventura con vigilancia médica constante. Eso sí, Barneda lo remató con un ‘por el momento’ que sonaba más a aviso que a tranquilidad.
En Supervivientes el castigo no se mide en bandejas robadas, sino en lo que aprende el resto de la casa mientras mira.
Asraf se salva y la lista negra se queda con seis nombres
La gala del jueves había dejado cinco nombres sobre la mesa: Asraf, Yola, Omar, Chiqui y Arkano. Todos ellos se jugaron la permanencia en la Liga de nominados, dos pruebas de las que se deciden por pulso y por paciencia.
En la primera había que aguantar el equilibrio sobre una estructura con bolas sujetas, y solo Asraf y Omar resistieron el pulso. La segunda era más fina: coger piezas con la boca, colocarlas con la boca en un panel y ordenarlas según el patrón que marcaba el programa. Asraf lo resolvió antes que nadie y se llevó la salvación de la semana.
Con él fuera de peligro y con Playa Luna entera sumada al saco, la lista queda así: Yola, Omar, Chiqui, Arkano, Ivana y María Jesús. Seis nombres, y solo uno saldrá del apuro.
El salvado se conocerá el martes, 6 de octubre, en Tierra de nadie. Hasta entonces, tensión, hambre y una despensa que ya nadie mira de reojo.
Por qué este castigo importa más de lo que parece
La organización ajusta cuentas tocando tres palancas clásicas: la lista negra, la dotación recortada y el juego de recompensa. Los castigos colectivos no son nuevos en el formato, aunque rara vez se activan las tres a la vez.
Y eso convierte el asalto a la despensa en algo más que una anécdota de hambre: es relato de temporada, es material de montaje y es, sobre todo, gasolina para una audiencia que llevaba semanas pidiendo mano dura. En la web oficial de Telecinco el resumen de la gala aguanta entre los vídeos más vistos del día, y no es casualidad.
Hay una lectura menos épica y bastante más certera. Lo que incomodó no fue la comida que desapareció, sino las risas que vinieron después.
En un concurso donde todo se graba, reírse del delito delante de la cámara rompe ese pacto no escrito que sostiene cualquier reality: puedes portarte mal, pero hay que hacerlo con cara de culpa. Playa Luna eligió la otra cara, y la respuesta llegó en la misma gala, firmada por la dirección.
Queda por ver si el correctivo une o descompone al equipo. La experiencia dice que estas cosas sueldan al grupo justo antes de romperlo, y que el espectador premia a quien se levanta después del golpe.
Con seis nominados en liza y una semana sin recompensa por delante, el martes 6 de octubre llega el primer veredicto y el jueves, la gala. Ahí se sabrá si el robo fue un error de cálculo o el mejor guion que ha tenido esta edición.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 8/10. Robo, castigo triple y seis nominados: el menú completo servido en una sola noche.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Asraf, que respira; pierde Playa Luna, sin premio, sin comida y con la lista negra encima.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: El martes cae el primer salvado y el jueves, gala. Habrá lágrimas y, casi seguro, otro asalto.
Alejandra Rubio ha querido compartir con sus seguidores uno de los momentos más especiales de su nueva vida como madre. La hija de Terelu Campos ha publicado en Instagram una tierna fotografía junto a su hija Tessa, nacida a finales del pasado mes de agosto fruto de su relación con Carlo Costanzia. Una imagen muy esperada por quienes siguen de cerca la vida de la joven, aunque hay un detalle que no ha pasado desapercibido: Alejandra ha vuelto a proteger la intimidad de su hija y no ha mostrado su rostro.
La esperada foto de Tessa
La foto que ha publicado Alejandra Rubio. (Foto: Instagram)
La fotografía muestra a Alejandra, de 26 años, sentada en el sofá de su casa y vestida con un conjunto informal, formado por una camiseta blanca y un pantalón corto vaquero. Sobre su regazo descansa la pequeña Tessa, a la que la creadora de contenido sostiene con enorme delicadeza mientras disfruta de uno de esos momentos cotidianos que ahora ocupan buena parte de su tiempo.
La recién nacida aparece vestida con un pelele de manga larga con estampado floral en tonos marrones y burdeos, acompañado de un cuello de volantes. Sin embargo, la imagen está cuidadosamente tomada de manera que el rostro de la niña queda oculto. Es precisamente esa elección la que más comentarios ha generado entre sus seguidores, ya que Alejandra ha optado por compartir una imagen de su maternidad sin llegar a exponer públicamente la identidad visual de su hija.
No es la primera vez que la pareja mantiene esta postura. Tanto Alejandra como Carlo Costanzia han mostrado durante estos primeros meses una actitud especialmente prudente a la hora de enseñar a sus hijos en redes sociales. La privacidad de los pequeños parece haberse convertido en una de sus principales prioridades, algo que también quedó patente después del nacimiento de Tessa.
En esta ocasión, no obstante, Alejandra ha querido hacer una pequeña excepción y permitir que sus seguidores puedan ver una escena mucho más personal de su día a día. Lo ha hecho sin renunciar a ese límite que parece haber establecido desde el principio: compartir momentos con su hija, pero sin mostrar su cara.
La publicación está acompañada de un mensaje tan breve como significativo. «Princesa de mami», ha escrito Alejandra junto a varios emoticonos de corazones y flores. Una declaración de amor con la que la joven ha dejado claro el momento de felicidad que atraviesa desde que Tessa llegó a su vida.
La música también juega un papel importante en la publicación. Alejandra ha escogido como banda sonora Seré todo contigo, del artista Ters, una canción cuyo mensaje gira en torno al amor, la protección y el acompañamiento. La elección encaja con la fotografía y con la nueva etapa personal que está viviendo la hija de Terelu Campos.
Desde que se convirtió en madre por primera vez, Alejandra ha ido mostrando algunos retazos de su vida familiar, aunque siempre intentando mantener determinadas parcelas alejadas de la exposición pública. La llegada de Tessa ha reforzado todavía más esa cautela, especialmente en lo relacionado con las imágenes de la pequeña.
La joven ya había dado muestras de esta intención antes incluso del nacimiento de su hija. Durante el embarazo compartió algunos momentos de aquella etapa y, después del parto, también ha publicado recuerdos relacionados con la llegada de la niña, pero siempre desde una perspectiva muy medida. Ahora, con esta nueva fotografía, vuelve a encontrar el equilibrio entre compartir su felicidad con sus seguidores y preservar la intimidad de su hija.
Todos se han fijado en este detalle
Alejandra Rubio en televisión. (Foto: YouTube)
La decisión de no mostrar el rostro de Tessa resulta especialmente llamativa porque se trata de la primera fotografía en la que Alejandra posa de una manera tan cercana con la pequeña. La imagen permite ver perfectamente el vínculo entre ambas y el cariño con el que la madre sostiene a su hija, pero mantiene fuera de plano uno de los elementos que más curiosidad despierta entre quienes siguen a la familia.
Así, mientras Alejandra disfruta de sus primeros meses junto a Tessa, la imagen deja claro que la exposición de su hija tendrá límites. La joven parece tener claro que una cosa es compartir determinados momentos de su maternidad y otra muy distinta mostrar todos los detalles de la vida de la recién nacida.
La fotografía se suma de este modo al álbum familiar que Alejandra y Carlo están construyendo desde la llegada de su hija. Una etapa especialmente importante para ambos y que la pareja está viviendo con discreción, pese al enorme interés que despierta todo lo relacionado con su familia.
Por ahora, sus seguidores tendrán que conformarse con estos pequeños retazos de la vida de Tessa. Su rostro continúa siendo un territorio reservado, y la última publicación de Alejandra confirma que, al menos de momento, la joven no parece dispuesta a cambiar esa postura.
España ha tenido estrellas capaces de llenar plazas de toros, tablaos y teatros durante décadas, de firmar contratos millonarios y de convertirse en fenómenos populares de masas. Varias de ellas amasaron patrimonios considerables y, años después, vieron cómo se deshacían: embargos, deudas con Hacienda, subastas de viviendas, malas inversiones o adicciones acabaron con lo que habían ganado. La lista reúne casos repartidos a lo largo del siglo XX, desde la copla y el flamenco hasta la canción melódica y el espectáculo de variedades.
El criterio no es el de las mayores fortunas, sino el de las idas y vueltas documentadas: artistas que llegaron a estar entre los mejor pagados de su oficio y que después atravesaron dificultades económicas serias. Hay quien se sentó en el banquillo por delito fiscal, como Lola Flores en 1987; quien murió dejando una deuda con Hacienda; y quien perdió sus casas o las vio subastadas. Miguel de Molina, que llegó a cobrar 5.000 pesetas por actuación durante la República, ilustra el caso extremo: éxito y exilio como precio.
Lola Flores: la fortuna de ‘La Faraona’ que se quedó en manos de Hacienda
Lola Flores —María Dolores Flores, nacida en Jerez en 1923 y fallecida en 1995— fue una de las primeras grandes estrellas españolas en sentarse en el banquillo por delito fiscal. En marzo de 1987 la Fiscalía de Madrid se querelló contra ella y su marido, Antonio González El Pescaílla, por no haber presentado la declaración de la Renta entre 1982 y 1985. Hacienda le reclamaba una cuota acumulada superior a los 52 millones de pesetas, que con sanciones e intereses de demora superaba los 100 millones. Para evitar la prisión se le impuso una fianza de 145 millones que no pudo depositar, y el fiscal llegó a pedir dos años y un mes de cárcel, una multa de 96 millones y una indemnización de más de 52 millones. La Audiencia Provincial de Madrid la absolvió en 1989, pero el Gobierno recurrió al Supremo, que en 1991 confirmó que debía pagar 28 millones de pesetas.
El origen del desastre no fue solo la sanción, sino cómo había gestionado su fortuna. Ella misma reconoció en plena tormenta que nunca había sido buena administradora de su dinero, que vivía al día y que jamás se había visto con más de tres millones en el banco. Su entorno la retrataba como una mujer de una generosidad extrema, capaz de mantener a varias casas y de repartir casi todo lo que ganaba. Sin liquidez para la fianza, el juzgado embargó un terreno y un piso de su propiedad y tuvo que vender el inmueble de la calle María de Molina, en Madrid. Años después se desprendió de un terreno en la Cuesta de las Perdices para saldar la deuda con el fisco, mientras redoblaba conciertos y galas. Su salida más recordada —que si cada español le diera una peseta saldría del apuro— le granjeó el rechazo de parte del público. La historia se repitió en la familia: su hija Lolita vendió su casa por las inspecciones de Hacienda y asegura haber pagado dos millones de euros en ocho años.
Isabel Pantoja: de llenar plazas de toros a ver subastadas sus casas
Isabel Pantoja (Sevilla, 1956) fue una de las artistas mejor pagadas de España: durante décadas llenó plazas de toros y grandes recintos y una treintena de grabaciones la mantuvieron como una de las voces más populares de la copla. Su fortuna empezó a resquebrajarse por su relación con Julián Muñoz, exalcalde de Marbella, en el marco del ‘caso Malaya’. En abril de 2013 la Audiencia Provincial de Málaga la condenó a dos años de prisión y a una multa de 1.147.148,96 euros por blanqueo de capitales: el tribunal consideró probado que puso sus sociedades a disposición de Muñoz para dar apariencia legal a dinero de origen ilícito. Aunque en un primer momento evitó la cárcel por carecer de antecedentes, en noviembre de 2014 se ordenó su ingreso y cumplió 14 meses en la prisión de Alcalá de Guadaíra hasta lograr la libertad condicional en marzo de 2016.
La condena y los años posteriores han ido vaciando su patrimonio. El símbolo de la caída es Cantora, la finca de Medina Sidonia (Cádiz) ligada a su esposo, el torero Paquirri: más de 370 hectáreas y una vivienda de más de 1.200 metros cuadrados que ella y su hijo Kiko Rivera —titular de casi el 48%— no pudieron sostener. Tras unos cinco años sin pagar una hipoteca de 12.000 euros mensuales, la deuda con el banco rozaba los 2,2 millones de euros, la finca fue embargada y quedó a las puertas de una subasta por un precio muy inferior al millón de euros, lejos de los más de cuatro millones en que había sido tasada. A esa pérdida se suma una deuda con Hacienda de más de un millón de euros —algunos medios la elevan a unos 1,5 millones— que la Agencia Tributaria ha decidido reclamar por la vía penal, lo que la expone a una nueva condena de entre uno y cinco años de prisión dado que ya arrastra antecedentes.
Camarón de la Isla: el genio que dejó a su familia una deuda con Hacienda
Camarón de la Isla, José Monge Cruz (San Fernando, Cádiz, 1950 – Badalona, 1992), murió el 2 de julio de 1992 a los 41 años, cuando era el cantaor más influyente del flamenco. Había firmado discos determinantes como La leyenda del tiempo (1979) y Soy gitano (1989), y su entierro reunió a decenas de miles de personas. Pero el genio vivió siempre al día: quien presidía la asociación gitana que organizó uno de sus homenajes lo resumía diciendo que «lo que ganaba lo gastaba». Su fama mundial nunca se tradujo en patrimonio. En una de sus últimas entrevistas, concedida a RTVE en 1992, admitió su inquietud: «me he encontrado con que mi música no es mía, y si he aportado al flamenco quiero que quede algo para mis hijos y mi familia».
El motivo de fondo era que la mayoría de los temas que cantaba no eran suyos, de modo que apenas generaban derechos de autor para los suyos. A ello se sumó una herencia envenenada, con deudas pendientes y obligaciones con Hacienda que dejaron a su viuda, Dolores Montoya La Chispa, y a sus cuatro hijos en una situación económica delicada. En septiembre de 1992 un homenaje en el Cuartel del Conde Duque de Madrid recaudó más de siete millones de pesetas, destinados íntegramente a la viuda y los hijos, mientras que otro celebrado en Córdoba no consiguió fondos suficientes. Con el tiempo, la familia reconstruyó su sustento en torno a la marca Camarón: en 2014 pactó con el Ayuntamiento de San Fernando 2.500 euros mensuales durante 50 años —unos 180.000 euros acumulados hasta 2020— por el depósito del legado, además de 200.000 euros por derechos de imagen.
Marujita Díaz: una estrella que terminó sin patrimonio
A María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, Marujita Díaz (Triana, Sevilla, 1932), le sobraban motivos para figurar en una lista de fortunas de ida y vuelta: fue una de las folclóricas que más dinero amasó. Debutó con seis años, en 1950 firmó un contrato en exclusiva con CIFESA y se convirtió en estrella del cine folclórico de los cincuenta (‘Pelusa’, ‘La casta Susana’), además de reinar en la copla y la revista. Sus dos matrimonios —con el venezolano Espartaco Santoni y con el bailaor Antonio Gades— y sus giras por América le reportaron propiedades, cuadros de pintores como Miró y un joyero descomunal. En una sola aparición televisiva en 2013 lució alhajas tasadas en unos 200.000 euros, entre ellas un brazalete de rubíes y diamantes que le había regalado Santoni y que un gemólogo valoró en 120.000 euros.
Su patrimonio, sin embargo, vivió bajo sospecha. En 1988 la fiscalía la querelló por un presunto delito fiscal al no declarar los ingresos de 1982 —unos 18 millones de pesetas—, causa que acabó en absolución. En abril de 2015, el Juzgado de Primera Instancia número 41 de Madrid ordenó embargar sus cuentas para cubrir una condena de más de 17.000 euros por llamar «alcohólico» al hijo de Juanito Valderrama, y se publicó que había puesto a la venta su brazalete en una joyería del barrio de Salamanca. Su abogada sostuvo siempre que el embargo se dictó pero nunca se ejecutó, porque Marujita pagó para no quedar como morosa. Quienes la trataron la describían como «de puño cerrado»: al morir, el 23 de junio de 2015, dejó a su sobrina Reyes una herencia de varios millones, con un millón en efectivo, pisos en Madrid y joyas.
Bambino: el rey del flamenco que lo perdió todo en la ruleta y la heroína
Miguel Vargas Jiménez, Bambino (Utrera, 1940-1999), fue una de las mayores estrellas de la música popular española de los años sesenta y setenta. Debutó en el tablao madrileño El Duende y reinó después en Los Canasteros, de Manolo Caracol, Las Cuevas de Nerja y Torres Bermejas, con un estilo salvaje que fundía rumba, bulería, bolero y ranchera. Grabó más de 500 canciones —cerca de 175 editadas— y vendió cientos de miles de discos y, sobre todo, casetes, hasta el punto de que sus cintas eran de las más despachadas en las gasolineras. Paco de Lucía y Paco Cepero le pusieron la guitarra, y él introdujo a un jovencísimo Camarón de la Isla en los grandes tablaos. Hijo de una familia gitana humilde, llegó a manejar mucho dinero y a codearse con la farándula, la aristocracia y el ambiente canalla de la capital.
Aquel dinero, sin embargo, se le escurrió entre los dedos. Su vida estuvo marcada por los excesos —alcohol y drogas—, una turbulenta vida sexual y una generosidad sin freno: regalaba su abrigo a quien lo elogiaba e invitaba a todos hasta quedarse sin nada. Él mismo lo resumía con franqueza: «lo gasté todo, pero lo disfruté», y presumía de no haberse privado nunca de nada. En el documental Algo salvaje, quienes lo trataron recuerdan que podía pasar semanas actuando y que, al ir a cobrar, incluso debía dinero de todo lo que había invitado. El declive llegó con la Movida, el deterioro de su voz y su regreso a Utrera, donde vivió como un vecino más. Falleció el 5 de mayo de 1999, a los 59 años, víctima de un cáncer de garganta.
Miguel de Molina: la ruina como precio del exilio
Miguel Frías de Molina (Málaga, 1908-Buenos Aires, 1993), conocido como el «faraón de la copla», llegó a cobrar hasta 5.000 pesetas por actuación durante la República, cuando se convirtió en el primer gran intérprete masculino de un género hasta entonces reservado a las mujeres. Su apoyo activo a la causa republicana —cantó para las tropas y en conciertos benéficos del Socorro Rojo— y su homosexualidad abierta se transformaron, tras la victoria de Franco, en una condena económica. Un empresario le ofreció 500 pesetas por función, diez veces menos, y le obligó a aceptarlas bajo la amenaza de denunciar su pasado. Le prohibieron trabajar durante nueve meses, lo confinaron en Cáceres y Buñol y fue secuestrado y apaleado a la salida de una actuación en el Teatro Pavón de Madrid, una agresión de la que años después responsabilizó públicamente a Sancho Dávila y al conde de Mayalde. Seguir vivo exigía renunciar a su carrera.
El exilio, primero en Lisboa y desde 1942 en Buenos Aires, no detuvo la sangría. Allí volvió a triunfar y compró una casa que fue llenando de cuadros, joyas, antigüedades y marfil, hasta que una orden de la Embajada española, en tiempos del Gobierno militar de Pedro Pablo Ramírez, provocó su expulsión del país: pasó siete días en la cárcel y, al salir, le habían confiscado el dinero y todas sus pertenencias. En México, donde deslumbró de nuevo, el sindicato cinematográfico que presidían Jorge Negrete y Cantinflas le reventó espectáculos hasta obligarle a suspender la temporada. Regresó a Argentina de la mano de Eva Perón, que le prometió protección, y pudo rehacer parte de su vida, pero su autobiografía se tituló Botín de guerra. Murió en 1993 y su nicho estuvo a punto de acabar en un osario común por una deuda de apenas 20 euros.
Kim Kardashian ha desvelado cuántas niñeras sostienen su casa: cinco profesionales en rotación para sus cuatro hijos, según The Sunday Times Style.
Según el relato que ella misma hace en la revista, una sola niñera está de servicio mientras otras cuatro cubren la rotación. La empresaria, de 45 años, comparte a North (13), Saint (10), Chicago (8),, y Psalm (7) con su exmarido, Kanye West, y ha querido dejar claro que la logística familiar no se delega por completo.
Cinco niñeras en rotación: así funciona la maquinaria doméstica de la casa Kardashian-West
El coste de ese dispositivo no se ha hecho público, y no es un detalle menor. En Los Ángeles, el servicio doméstico de élite se contrata a través de agencias especializadas que exigen acuerdos de confidencialidad, y un equipo de cinco personas para cuatro niños se lee en ciertos círculos como una declaración de intenciones. En su finca de Hidden Hills, al noroeste de la ciudad, el tiempo es el artículo más caro del catálogo.
Kim insiste en que su implicación sigue siendo diaria. Es ella quien lleva a los niños al colegio y quien los recoge por la tarde; cena con ellos cada noche y les lee antes de dormir. La rutina diaria, dice, no la escribe el personal contratado.
‘Me considero una madre de severidad intermedia’, resume. Se define como ‘extremadamente paciente y cariñosa’ y admite que, cuando alguno de sus hijos se lo pide, todavía duerme en su cama. Cinco niñeras no cambian eso.
Cinco profesionales sostienen la casa, pero el relato que vende la empresaria es el de una madre que sigue haciendo los recados del día a día.
La letra pequeña de la televisión: cada hijo decide cuánto aparece en pantalla
Las cámaras de The Kardashians han crecido con la familia, y eso plantea una pregunta incómoda que la empresaria no esquiva. Su respuesta es que cada hijo decide en qué está cómodo y hasta dónde llega. Los pequeños rondan los rodajes, pero no protagonizan tramas: no tienen arco propio, ni guion, ni intención de tenerlo.
El límite lo ponen ellos.
En el terreno sentimental, la entrevista deja un titular poco habitual. Después de su separación de Kanye West, pasó varios años soltera por decisión propia y sin ninguna prisa. ‘Eso se sintió muy bien. Podía centrarme en mis hijos y en los proyectos que me apetecía hacer’, cuenta.
De la niñera al equipo completo: el servicio doméstico como nuevo símbolo de estatus
No es una novedad en el star system. Otras figuras de la primera fila de Hollywood han construido rutinas familiares con equipos que combinan niñeras, asistentes y profesores particulares, y casi ninguna ha dado jamás una cifra exacta. La diferencia con Kim Kardashian es el método: ella ha convertido el dato doméstico en contenido, igual que hizo con Skims, su firma de ropa moldeadora, o con las reformas de sus casas.
Conviene mirar el precedente. Cuando una celebrity detalla el tamaño de su plantilla, la conversación pública se parte en dos: quien lo lee como gestión impecable y quien lo lee como distancia de clase. En este caso, la entrevista está calibrada para que ninguna de las dos lecturas se imponga. Habla de turnos, sí, pero también de recogidas a la salida del colegio y de lecturas antes de dormir. La historia de Kim Kardashian es, en buena medida, la historia de cómo lo privado se convirtió en producto.
La lectura editorial es más sencilla de lo que parece. El equipo doméstico se ha convertido en marca de estatus justo cuando las mansiones y los jets dejaron de impresionar a nadie. Lo verdaderamente exclusivo no es tener ayuda, sino poder contar cómo está organizada sin que suene a frialdad. Queda por ver si la próxima temporada del formato enseña algo de esa letra pequeña o si el relato, como casi siempre, se queda en la puerta de casa.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: La empresaria transforma una cifra doméstica en gesto de transparencia y refuerza el relato de madre presente frente al de estrella inalcanzable.
💎 El detalle de lujo: El lujo no está en la cifra, sino en la logística: cinco profesionales coordinadas para que solo una esté de servicio en cada momento.
🗣️ El entorno cuenta: El círculo de la empresaria insiste en que la implicación diaria es real; la lectura crítica se escribirá sola en los próximos meses.
Rihanna llegó tarde al desfile de Matières Fécales, enfundada en un dos piezas dorado de lentejuela. La primera fila de la París Fashion Week ya tenía dueña.
La capital francesa encara la recta final del calendario Primavera/Verano 2027 —el cuarto y último de la temporada, tras Nueva York, Londres y Milán—. El lunes abrió Julie Kegels, ganadora del premio LVMH 2026, y Matières Fécales puso el broche de una jornada inaugural en la que Kendall Jenner, con Jacob Elordi, Katie Holmes, con Jason Bard Yarmosky, Alexa Chung, Tate McRae y Gabbriette se instalaron en sus hoteles y brindaron en cenas y fiestas.
Rosalía, Greta Lee y Anya Taylor-Joy: la primera fila que ha reunido Jonathan Anderson en Dior
El martes, la casa Dior convocó a algunas de las mujeres más fotografiadas del momento. Rosalía, Jennifer Lawrence, Anya Taylor-Joy, Cynthia Erivo, Greta Lee, Eileen Gu, Mia Goth, Ejae y Karlie Kloss se sentaron en la primera fila de la presentación de Christian Dior, la cita que Jonathan Anderson firma al frente de la maison. Nueve nombres de peso en veinte metros de banqueta. Esa misma noche, Maison Margiela y Saint Laurent replicaron el ejercicio con sus propias invitadas.
Por el calendario pasan The Row, Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney, Vaquera, Acne Studios y Tom Ford, junto a Chloé, Balenciaga, Schiaparelli, Loewe, Givenchy, Victoria Beckham, Vivienne Westwood, Miu Miu, Valentino, Mugler, Jean Paul Gaultier y Chanel. La temporada cierra mañana, martes 6 de octubre, con Louis Vuitton.
El dos piezas dorado de Rihanna y el arte de llegar tarde
La de Barbados no necesita invitación para montar su propio espectáculo. Apareció en en el desfile de Matières Fécales con un dos piezas de lentejuela dorada, top y falda a juego, y una entrada fuera de hora que, tratándose de ella, funcionó como titular de la jornada. Su puntualidad imposible vuelve a marcar la agenda del día. No es la primera vez que ocurre, ni será la última.
En paralelo, Victoria Beckham ha vuelto al estudio y Jennifer López ha trasladado su vestuario de Milán a París, dos movimientos que confirman que la pasarela francesa sigue siendo la plaza donde una A-Lister mide su peso real. El escaparate no entiende de jerarquías antiguas: entiende de atención.
En la primera fila no se desfila: se declara. Cada asiento cedido es una alianza que se firma ante cientos de objetivos.
Por qué la primera fila de París vale más que una campaña de publicidad
La ecuación es antigua y sigue funcionando: la firma cede un asiento, la celebrity cede su rostro y ambas se reparten los impactos. Lo que ha cambiado es la escala. Una primera fila bien compuesta se mide hoy en millones de impresiones y compite, en términos de retorno, con una campaña clásica de temporada. Por eso Dior concentra nombres y por eso Matières Fécales, firma de culto y estética incómoda, se permite el lujo de tener a Rihanna sentada en su banqueta. No hay contradicción: hay estrategia.
Después de una semana de desfiles, la lectura es clara. Julie Kegels, ganadora del premio LVMH 2026, abre lo que una casa inclasificable cierra, y París ha entendido que el contraste vende mejor que la coherencia. Queda por ver si la fórmula se sostiene cuando la temporada termine mañana con Louis Vuitton y la atención se traslade a la próxima edición de la Met Gala, prevista para el primer lunes de mayo de 2027. Quien cierra París suele abrir Nueva York.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Rihanna reafirma su autoridad de icono y Dior consolida su banqueta como el escaparate más codiciado de la temporada parisina.
💎 El detalle de lujo: El dos piezas de lentejuela dorada de la cantante y los nombres de la primera fila de Christian Dior ordenan el relato estético de la semana.
🗣️ El entorno cuenta: Las firmas no desvelan contratos ni cesiones de asiento, pero la coreografía de la banqueta revela alianzas negociadas meses antes.
Un vestido transparente envolvió el quinto embarazo de Ciara en el Shangri-La de París. La gala BoF500 reunió también a Heidi Klum con su hija Lou durante la Semana de la Moda.
El vestido transparente de Ciara y el estreno de Lou Samuel
Ciara espera su quinto hijo y el pasado sábado eligió para la cita parisina un diseño de gasa diáfana que dejaba entrever el embarazo en lugar de camuflarlo. La cantante Ciara no ha desvelado la firma responsable de la pieza, un silencio que en la industria se lee como estrategia: hay marcas que prefieren que el vestido hable primero y la costura después. No es un detalle menor.
Junto a ella, Heidi Klum convirtió su llegada en un asunto familiar. La modelo y presentadora alemana acudió con su hija Lou Samuel, de 16 años, y su presencia activó la conversación que cada temporada recorre las alfombras europeas: el relevo generacional ha dejado de ser una hipótesis y ya ocupa las primeras filas. La industria mira, calcula y toma nota.
La BoF500 es mucho más que una fiesta con front row. Se presenta como el índice definitivo de quienes dan forma a la moda global, dividido en ocho categorías: diseñadores, ejecutivos, medios, minoristas, emprendedores, clase creativa, modelos y musas, y catalizadores. Imran Amed, fundador y director editorial de The Business of Fashion, lo resumió desde el escenario: ‘Estamos aquí para dar la bienvenida a la promoción de 2026 de la BoF500. Nuestro equipo valora de verdad todo lo que hacéis para que la moda sea más interesante, más emocionante, más sostenible y más inclusiva.’
De Colman Domingo a Law Roach: el poder de la moda en una sola noche
Por el Shangri-La pasaron los actores, Colman Domingo, Shay Mitchell y Damson Idris, el músico Paris Jackson, las hermanas Paris Hilton y Nicky Hilton Rothschild, Olivia Palermo y Johannes Huebl, Poppy Delevingne, Alexa Chung, Eve Hewson, Anna Dello Russo y el zapatero Christian Louboutin, que coincidió con Jaden Smith en una de las salas del hotel. El estilista Law Roach volvió a ocupar una mesa principal. Cosas de la moda.
El desfile de modelos fue igual de generoso: Winnie Harlow, Alton Mason, Paloma Elsesser, Yasmin Wijnaldum, Kit Butler, Rebecca Donaldson, Taylor Hill, Cindy Bruna y Precious Lee, entre otras. Sobre esa pasarela social caminó el relevo: Lila Moss, Iris Law y Kai Schreiber encabezan la nueva generación de modelos con apellido conocido, un fenómeno que la industria celebra y vigila a partes iguales.
La BoF500 no premia lo que se lleva, sino quién decide lo que se lleva: una lista que las marcas leen como un mapa de influencia.
Por qué la BoF500 se ha convertido en la lista que la industria sí consulta
Donde la Met Gala se ha consolidado como el gran escaparate cultural —temática anual, alfombra convertida en acontecimiento, museo como excusa—, la BoF500 funciona como mapa de poder y no como escaparate. No hay código de vestimenta temático ni comisaria artística: hay un índice. El valor de la noche parisina no está en el vestido, sino en quién lo lleva y en qué categoría aparece su nombre. El calendario manda.
El mecanismo tiene precedentes claros. La lista de la revista Time sobre las cien personas más influyentes, los premios del CFDA o el propio calendario de las semanas de la moda comparten la misma lógica: ordenar una industria que se resiste a ser ordenada. La diferencia es que la BoF500 se renueva cada edición y admite entradas y salidas, y ese movimiento es lo que la mantiene viva frente a las fotografías de familia que envejecen mal. Ahí está la clave.
El riesgo, evidentemente, es la endogamia: que la lista acabe describiendo el mismo círculo que la organiza. De momento, la incorporación de modelos emergentes, de firmas jóvenes y de perfiles digitales ha frenado ese desgaste. Queda por ver si la próxima promoción traerá nombres inesperados o una coreografía repetida. Mientras tanto, el sector ya tiene la vista puesta en la temporada de premios de Hollywood, que arranca a comienzos de 2027, y en la siguiente cita de la Semana de la Moda de París, prevista para marzo. París, como siempre, irá primero.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Ciara convierte su quinto embarazo en un gesto de estilo y Heidi Klum consolida su papel de matriarca de la moda europea.
💎 El detalle de lujo: El vestido de gasa transparente de Ciara, sin firma desvelada, brilló en un Shangri-La que cada octubre reúne a la plana mayor del sector.
🗣️ El entorno cuenta: La organización insiste en el carácter inclusivo de la lista y en la llegada de la promoción de 2026 como su gran argumento.
Belén Esteban ha aprovechado su entrevista en ‘¡De Viernes!’ para profundizar en uno de los asuntos más delicados de su relación con Jesulín de Ubrique: la situación actual de su hija, Andrea Janeiro, con su padre. La colaboradora ha dado nuevos detalles sobre el distanciamiento entre ambos y ha explicado por qué, según su versión, Andrea habría decidido bloquear al torero y cortar temporalmente la comunicación con él.
La confesión de Belén Esteban en ‘De Viernes’
Belén Esteban en ‘De Viernes’. (Foto: YouTube)
La revelación ha llegado después de que Belén abordara públicamente la situación familiar y explicara que el distanciamiento no se limitaría únicamente a Jesulín. «Mi hija tiene bloqueados al padre, a la hermana y a María José Campanario», ha asegurado durante su intervención en Telecinco.
La colaboradora también ha explicado que el bloqueo con María José Campanario se remonta a varios años atrás y que, según su relato, sería mutuo. «María José Campanario también tiene bloqueada a mi hija desde el año 2015. Mi hija no tiene ni su teléfono», ha afirmado Belén, situando así el origen de este desencuentro mucho antes de la situación actual.
Pero la principal incógnita estaba en conocer qué había provocado que Andrea tomara la decisión de bloquear a su padre. Preguntada por los colaboradores del programa, Belén ha sostenido que no existiría un único episodio detrás de la ruptura de comunicación, sino una acumulación de situaciones que habrían terminado generando un profundo malestar en su hija.
Entre ellas, la colaboradora ha señalado especialmente los cumpleaños. «Hay años en los que no la felicita por su cumpleaños y eso a ella le duele mucho», ha explicado. Según su relato, estas ausencias se habrían repetido en diferentes ocasiones y habrían provocado una decepción que, con el paso del tiempo, habría terminado afectando a la relación entre padre e hija.
Para respaldar su versión, Belén ha mostrado en el programa una conversación que mantuvo con Jesulín en 2024, coincidiendo con el cumpleaños de Andrea. La colaboradora ha recordado que aquel día avanzaron las horas sin que, según su relato, el torero se pusiera en contacto con su hija.
«El 20 de julio de 2024, a las 20:26, le escribí y le puse: ‘Se te ha olvidado el día que es hoy. Qué vergüenza’«, ha contado Belén. Según ha explicado, Jesulín habría leído el mensaje pero no habría respondido. Días después, el 29 de julio de 2024, la propia Belén decidió bloquear al padre de su hija.
La colaboradora ha reconstruido además la cronología de los bloqueos de Andrea, aunque durante su intervención ha dejado claro que se trata de una situación cambiante. Según su relato, su hija bloqueó inicialmente a Jesulín el 21 de julio del año pasado, después de sentirse nuevamente decepcionada por la actitud de su padre.
Sin embargo, meses después se produjo un acercamiento. El detonante fue un burofax enviado por Jesulín a Belén el 19 de marzo, tras el cual la colaboradora decidió informar a Andrea de lo ocurrido. Fue entonces cuando, según Belén, su hija optó por desbloquear a su padre y ponerse en contacto directamente con él.
«Cuando Jesús me mandó el burofax el 19 de marzo, llamé a mi hija para decírselo. Mi hija lo desbloqueó y lo llamó para hablar con su padre«, ha explicado. Una conversación que, según ha insistido Belén, no estuvo motivada por una cuestión económica.
De hecho, la colaboradora ha querido dejar muy claro que el dinero no sería la razón por la que Andrea decidió romper de nuevo la comunicación con su padre. Según su relato, la joven incluso habría trasladado personalmente a Jesulín que no tenía inconveniente en dejar de recibir la cantidad que hasta entonces le entregaba.
«Mi hija le dijo: ‘Papá, no tengo ningún problema con que no me des el dinero’«, ha relatado Belén durante la entrevista.
A partir de ahí, padre e hija mantuvieron una conversación privada cuyo contenido Belén ha decidido no revelar. «Mantienen una conversación entre padre e hija en la que no voy a entrar», ha señalado, dejando claro que existen aspectos de ese encuentro que pertenecen exclusivamente a Andrea y Jesulín.
Belén Esteban confirma la ruptura definitiva
Belén Esteban en ‘De Viernes’. (Foto: YouTube)
Belén Esteban lo ha contado todo. Según su versión, Andrea decidió volver a bloquear a su padre tras aquella conversación, pero no porque Jesulín hubiera dejado de entregarle dinero. Belén ha apuntado a otro motivo relacionado con las explicaciones que recibió su hija.
«Su padre le dio una razón que ella no se creyó«, ha asegurado la colaboradora. Belén no ha querido entrar en detalles sobre cuál fue exactamente esa explicación ni sobre el contenido completo de la conversación, pero sus palabras permiten entender que aquel encuentro no consiguió solucionar el distanciamiento entre ambos.
La cuestión económica ha sido, precisamente, otro de los asuntos que Belén ha querido aclarar durante su intervención en Telecinco. La colaboradora ha negado de forma tajante haber demandado a Jesulín por la retirada de la pensión, después de que durante los últimos días circularan informaciones en ese sentido.
«Quiero aclarar que yo no he demandado a Jesús. Lo digo muy claro porque estos días se ha dicho que yo lo había demandado por quitarle la pensión. Es mentira», ha sentenciado.
Belén ha insistido en que tanto ella como Andrea estuvieron de acuerdo con la decisión de Jesulín de dejar de entregar ese dinero. Por eso, ha rechazado que el conflicto actual entre padre e hija tenga su origen en una cuestión económica.
«Hablé con Andrea y las dos estuvimos de acuerdo en que no le pasara ni un duro», ha explicado. La colaboradora ha añadido que no está enfadada porque Jesulín haya dejado de pagar esa cantidad y que su hija tampoco habría querido iniciar ninguna batalla judicial por ese motivo.
De hecho, Belén ha asegurado que ambas podrían haber acudido a los tribunales, pero decidieron no hacerlo. «Podríamos haber denunciado y no lo hemos hecho», ha afirmado, antes de explicar que ni ella ni Andrea querían continuar recibiendo dinero del padre de la joven.
De esta manera, Belén Esteban ha querido separar claramente la cuestión económica del conflicto personal entre Andrea y Jesulín. Según su versión, el distanciamiento tendría que ver con una relación familiar deteriorada durante años y con determinadas situaciones que habrían generado decepción en su hija.
La entrevista de ‘¡De Viernes!’ deja así sobre la mesa una nueva versión sobre el actual enfrentamiento entre Andrea Janeiro y Jesulín de Ubrique. Una relación marcada por los acercamientos y los nuevos distanciamientos y sobre la que, por el momento, la propia Andrea ha optado por mantener silencio.
Rihanna ha respondido con una sola palabra al relato que la señalaba como culpable del retraso en el desfile de Dior. La palabra fue ‘damn’. Y con eso, en la era de la captura de pantalla, bastó.
El 29 de septiembre, la cantante —38 años y una carrera paralela como empresaria de la belleza— acudió al pase de primavera-verano 2027 de la maison Dior en París, uno de los más esperados de la Semana de la Moda. La sala estaba llena. La primera fila, también. Y el reloj, según una de las asistentes, se estiró una hora más de lo previsto.
Una hora de espera, un vídeo y una palabra de cinco letras
Quien puso cifra a la demora fue EJ Johnson, que utiliza los pronombres they/them y que compartió su experiencia en un vídeo grabado a la salida del recinto. ‘Acabamos de salir del desfile de Dior. Salir de allí fue una locura, pero el desfile en sí fue precioso’, relató. Y añadió: ‘empezó una hora tarde porque Rihanna llegó tarde‘. La puntilla llegó con guante blanco: ‘No nos importó esperar por ella, pero el desfile fue precioso de todas formas’.
La respuesta llegó por otra vía. Un segundo vídeo de EJ empezó a circular por las redes: en él aparece a las puertas de un hotel parisino, después de posar para los fotógrafos, y se le impide la entrada al establecimiento. En los comentarios de esa pieza apareció Rihanna con una única palabra: ‘damn’.
Ni ella ni EJ han vuelto a decir nada más. Eso, en un ecosistema donde el silencio también comunica, es una decisión y no un descuido.
En la Semana de la Moda, la puntualidad es una cortesía y el retraso, una declaración de jerarquía.
Quién es EJ Johnson y por qué su versión circula tan rápido
EJ Johnson es hijo de la leyenda de la NBA Magic Johnson y se dio a conocer en 2013 en la serie de telerrealidad ‘Rich Kids of Beverly Hills’, emitida por la cadena E!. Su perfil es muy concreto: heredero con presencia mediática propia, capaz de generar titulares con una frase suelta. Hace unas semanas volvió a la actualidad al hablar de sus preferencias sentimentales. Su relato del desfile, por tanto, no es el de un espectador anónimo.
Conviene matizar un punto. La hora exacta de inicio de un desfile no se publica al minuto y las casas manejan márgenes de cortesía. Que el pase se demorara es verosímil; que la causa fuera una única invitada es una atribución, no un dato certificado. La fuente es el propio EJ, en su vídeo. Nada más.
Lo interesante no es el retraso. Es la coreografía posterior.
De las A-Lister impuntuales a la guerra de narrativas
La moda lleva décadas conviviendo con esa paradoja. Las marcas cuidan a sus invitados más visibles y, al mismo tiempo, la puntualidad es el único lujo que no se puede comprar. El front row ha funcionado históricamente como un reloj social: cuando la última pieza pesada de la primera fila no ha llegado, el pase espera. Es cortesía comercial, no capricho de la casa. Pero cuando esa espera se convierte en anécdota pública, la anécdota se vuelve moneda y alguien la cobra.
Lo nuevo no es la impuntualidad. Es el soporte. Un vídeo en redes sociales, un comentario y una palabra de cinco letras convierten algo que antes se susurraba en los corrillos del after-party en un asunto de conversación global. La mayoría de las crónicas de la semana, sin embargo, tiene otra lectura: nadie salió mal parado. Dior no ha comentado nada, y es lo sensato.
Hay algo más de fondo. Rihanna es, además de intérprete, empresaria de la belleza y una de las pocas figuras capaces de vaciar una acera de París solo con aparecer. EJ Johnson sabe cómo funciona una cámara. Los dos conocen las reglas del juego, y ambos saben que una respuesta breve a una queja larga siempre gana. Queda por ver si el episodio se queda aquí: en febrero y marzo de 2027, las semanas de la moda volverán a sentar a los mismos invitados en la misma sala.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Rihanna sale indemne del episodio: una palabra irónica la coloca por encima del conflicto sin entrar en él.
💎 El detalle de lujo: El marco fue el desfile de Dior para la primavera-verano 2027, en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París.
🗣️ El entorno cuenta: Ninguna de las dos partes ha ampliado su versión, y ese silencio sostenido hace el relato más elocuente.
‘Digger’ ha aterrizado con 8 millones de dólares (unos 7,4 millones de euros) desde 3.321 salas en Norteamérica, y ninguna de las cifras que acompañan al dato invita al optimismo.
Los estudios rivales manejan un cálculo todavía más severo: el total definitivo podría quedarse en 7,5 millones cuando lleguen los números oficiales, según Variety. Warner Bros. confiaba en una apertura de entre 18 y 20 millones. Los analistas del sector venían repitiendo que una producción con esa etiqueta de precio necesitaba arrancar cerca de los 40.
La factura de producción de ‘Digger’ oscila entre los 160 y los 180 millones de dólares (entre 147, y 166 millones de euros), a los que se suman otros 100 millones —unos 92 millones de euros— en la campaña de promoción global. La aritmética no admite matices.
El mercado internacional tampoco ha sostenido el proyecto. La cinta recaudó 12 millones de dólares (unos 11 millones de euros) en 73 territorios, lo que deja un estreno mundial de apenas 20 millones. Para una comedia satírica de autor, esas cifras serían discretas pero razonables. Para esta, son una sentencia.
Las estimaciones de pérdida teatral se mueven entre los 150 y los 200 millones de dólares (entre 138 y 184 millones de euros). Las fuentes consultadas por Variety calculan que ‘Digger’ necesitaría rondar los 350 millones mundiales para alcanzar el equilibrio; un portavoz de Warner Bros. rebaja esa cifra hasta los 300 y sostiene que el cálculo ajeno es demasiado severo. El estudio discrepa. Faltaría más.
Hay estrenos que fracasan por mala suerte y otros que fracasan porque el presupuesto firmó una promesa que la taquilla nunca aceptó pagar.
La película la dirige Alejandro González Iñárritu y sitúa a Tom Cruise, de 64 años, en la piel de un poderoso magnate del petróleo que se prepara para un desastre ecológico de escala mayor. Sobre el papel, un vehículo ambicioso. En la práctica, un producto que no ha encontrado a su público ni en casa ni fuera.
Un estreno de 8 millones para una película que costó 180
De ‘Birdman’ a ‘Digger’: el salto de presupuesto que lo cambió todo
Conviene mirar la filmografía del propio Iñárritu para medir la anomalía. ‘Birdman’ se levantó con unos 18 millones y terminó alzando el Oscar a la mejor película; ‘The Revenant’, con 135 millones, superó los 500 millones en todo el mundo. El cine de autor con estrella funciona cuando la cifra de partida no exige una taquilla de blockbuster. Aquí la exigía, y desde el primer día.
Cruise, por su parte, ha construido su última década sobre una maquinaria distinta: ‘Top Gun: Maverick’ rebasó los 1.400 millones en 2022 y la saga ‘Mission: Impossible’ le ha dado una estabilidad que muy pocas estrellas conservan a estas alturas. Su cuenta oficial en Instagram acumula millones de seguidores, prueba de que el tirón mediático permanece. Lo que ya no permanece es la ecuación que convierte ese tirón en entradas vendidas.
El entorno industrial no se engaña. Hay apuestas que se justifican por prestigio y otras por taquilla; esta pretendía las dos cosas y, de momento, no ha conseguido ninguna.
Por qué Hollywood sigue firmando cheques de 180 millones
La paradoja es conocida en los despachos de Burbank y Culver City. Un estudio aprueba una cifra alta porque confía en la suma de tres factores que rara vez coinciden: una estrella global, un director con premios y una campaña de marketing que convierte la película en acontecimiento. Cuando los tres se alinean, el resultado entra en los libros de historia. Cuando fallan, la pérdida se contabiliza en una sola línea del balance trimestral y nadie firma el error.
Los paralelismos con otros tropiezos recientes son inevitables, aunque las cifras varían según la fuente y el estudio. Lo que sí es constante es el patrón: producciones de más de 150 millones que se estrellan en su primer fin de semana y arrastran consigo el calendario entero de una división. Para Warner, la prioridad ya no es recuperar la inversión en salas, sino contener el daño reputacional antes de la temporada de premios.
Queda un hito concreto y cercano: los totales oficiales del lunes y el comportamiento del segundo fin de semana. Si la caída supera el 60%, como sugieren los primeros indicios, el estudio tendrá que decidir entre sostener la exhibición o acelerar el salto al alquiler digital. Y esa decisión, más que ninguna otra, escribirá la versión definitiva de esta historia.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Un tropiezo de esta magnitud obliga a Cruise a proteger su marca antes de la próxima entrega de ‘Mission: Impossible’.
💎 El detalle de lujo: Entre producción y promoción, Warner comprometió más de 260 millones de dólares, unos 240 millones de euros, en una sola apuesta.
🗣️ El entorno cuenta: Los rivales hunden el pronóstico hasta los 7,5 millones mientras el estudio rebaja el umbral de equilibrio a 300.
Bradley Cooper y Gigi Hadid han vuelto a pasear por París con dos anillos de oro a juego en la mano izquierda.
El actor, de 51 años, y la modelo, de 31, salieron juntos de una cena privada en la capital francesa. Ella, con chaqueta gris de rayas sobre vaqueros y un bolso marrón de Miu Miu. Él, de verde oscuro, con el gesto de quien preferiría no ser fotografiado. Ambos llevaban un aro dorado en el dedo anular izquierdo.
Dos alianzas de Boucheron que juntas rondan los 8.000 euros
Las piezas tienen nombre, casa y precio. La que se atribuye a Hadid sería la Quatre Radiant Edition Wedding Band de la maison Boucheron, tasada en 6.450 dólares (unos 5.900 euros). La de Cooper apunta al Godron Pink Gold Wedding Band, de la misma firma, por 2.120 dólares (alrededor de 1.950 euros).
Entre ambas, poco menos de 8.000 euros en oro amarillo y rosa. Para dos patrimonios que se miden en decenas de millones, la cifra no es la noticia. Lo es que coincidan el metal, el grosor y el dedo. En el lenguaje de Hollywood eso no es casualidad: es sintaxis.
Conviene repetirlo antes de cualquier titular eufórico. Ninguno de los dos ha confirmado nada. Ni compromiso, ni boda, ni ceremonia privada celebrada a espaldas de la prensa.
Agosto fue el primer aviso y la escena se repite casi fotograma a fotograma
La secuencia ya se vivió a principios de agosto, cuando ambos fueron fotografiados en París con sendas bandas de oro en la mano izquierda. Entonces se publicó que eran alianzas de Boucheron y la especulación se encendió durante dos semanas, hasta que el ruido se apagó solo.
Cuando dos personas que jamás hablan de su vida privada empiezan a llevar el mismo metal en el mismo dedo, el mensaje ya está enviado.
La relación se mantiene, por lo demás, en esa zona gris desde octubre de 2023. Sin alfombra roja conjunta, sin comunicados y con apariciones contadas. Hace unas semanas, Hadid explicó en una entrevista que este vínculo se siente distinto a los anteriores. No dio nombres ni fechas. Tampoco hacía falta.
Por qué Hollywood ha convertido el anillo en un comunicado sin palabras
El caso tiene precedente y el precedente tiene fecha. Blake Lively y Ryan Reynolds se casaron en septiembre de 2012 en Boone Hall, Carolina del Sur, y la noticia no llegó por comunicado, sino, por filtraciones posteriores. Aquel episodio reescribió el manual: la boda de una A-Lister no necesita anuncio para existir, le basta con ser descubierta. Cooper y Hadid se mueven en ese mismo terreno, con una diferencia sustancial y muy de 2026: aquí no hay ceremonia que ocultar, solo dos anillos que se dejan ver en el momento justo.
Hay además una razón de mercado que conviene no ignorar. La colección Quatre, nacida a comienzos de los 2000, es hoy una de las líneas más reconocibles de una casa fundada en 1858 por Frédéric Boucheron y primera joyería instalada en la Place Vendôme. Que dos nombres de este calibre la elijan para una escena que saben que será fotografiada no es ingenuidad: es comunicación de lujo, aunque nadie presente factura por ello. La lectura más fría es también la más elegante. Si el enlace se ha producido, se produjo sin testigos y no habrá confirmación. Si no se ha producido, el anillo seguirá haciendo su trabajo durante meses.
El próximo hito tiene fecha previsible. La temporada de premios que arranca en enero de 2027 será la primera gran alfombra roja del año y el escenario perfecto para otra aparición conjunta, o para un silencio igual de elocuente. Hasta entonces, la única certeza es la de siempre: el dedo anular izquierdo de Gigi Hadid, muy fotografiado y muy poco explicado.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: La pareja mantiene intacto su relato de discreción y, a la vez, alimenta el rumor más rentable del otoño.
💎 El detalle de lujo: Dos alianzas de Boucheron, la Quatre Radiant y la Godron, que juntas rondan los 8.000 euros.
🗣️ El entorno cuenta: Nadie del círculo cercano habla de boda; el silencio, en este registro, vale más que cualquier confirmación.
Roberto Leal ha vuelto a Alcalá de Guadaíra (Sevilla) para grabar ‘El camino a casa’ y ha repasado su infancia sin filtros.
La lata de refresco que hacía de balón en el patio del colegio
Antes de los concursos, de los platós y de las campanadas, en el patio del colegio de Roberto Leal una lata de refresco podía hacer las veces de balón. Lo ha recordado el propio presentador al regresar con Albert Espinosa a la ciudad sevillana en la que soñó con ser futbolista, aunque él mismo reconoce que era muy malo. Ahí empezó todo.
En ese recorrido también apareció su padre, que empezó a trabajar de albañil con apenas once años. Cuando las notas del instituto no acompañaban, en lugar de enfadarse le animó a estudiar, porque él no había podido hacerlo. Según contó Leal, aquella conversación le hizo tomar conciencia de las oportunidades que tenía gracias al esfuerzo de sus padres.
Con su madre, Mercedes Guillén, compartiría años más tarde un viaje muy distinto: el programa que firmó con ella en Antena 3, ‘Nos vamos de madre’, en el que ambos recorrieron Estambul, Edimburgo, Marrakech y Oporto combinando conversaciones con retos. Para conocer el lugar donde creció no hace falta irse tan lejos, basta con poner rumbo a una ciudad a pocos kilómetros de Sevilla. Menos mal que existe la tele.
Del cerro del castillo al molino de la Aceña: el mapa de su ciudad
El castillo marca el perfil de Alcalá con torres, murallas y almenas. La colina en la que se asienta conserva huellas de ocupación humana desde la Edad del Bronce, aunque la fortaleza que se ve hoy tiene su origen en tiempos de los almohades, a partir del siglo XII, y en sus posteriores ampliaciones.
Hay presentadores que presumen de plató y otros que presumen de barrio: Leal acaba de dejar claro de qué lado está.
Desde el conjunto defensivo el paseo puede continuar hacia el Guadaíra, siguiendo la orilla agua arriba, desde el entorno del puente del Dragón hasta el molino de la Aceña. El puente merece una parada propia porque su estructura adopta la forma de ese animal fantástico que le da nombre, a los pies del cerro.
Los molinos explican por qué a Alcalá se la conoce también como la ciudad de los panaderos. Durante siglos, de aquí salió el pan que abastecía a Sevilla, transportado primero a lomos de mulos y después en tren. Recorrer la ribera permite seguir esa historia sobre el terreno, con paradas como el molino de la Aceña o el del Algarrobo. Agua, trigo y hornos.
Hay otro molino que merece un pequeño desvío, el de la Mina, conservado bajo el Teatro Gutiérrez de Alba. Dejó de funcionar en la década de 1920 y el teatro se construyó encima. Hoy es posible acercarse al subsuelo mediante una pasarela y ver los elementos excavados en la roca y el cauce de un manantial.
La historia del pan tiene una continuación muy práctica a la hora de sentarse a la mesa. Bollos, teleras, molletes o regañás forman parte del repertorio local, y la antigua Harinera del Guadaíra alberga el Centro de Interpretación de la Industria Panadera junto a la oficina de turismo, con la información práctica del municipio en su ficha de Wikipedia. La cocina local presume de gazpacho, pescaíto frito espinacas y migas, y la repostería se lleva la palma con las tortas de Alcalá y las bizcotelas rellenas.
Por qué este tipo de televisión envejece bien (y por qué el municipio gana)
El formato de volver al origen no es nuevo, pero tiene una ventaja que ninguna entrevista de plató puede igualar: el escenario hace la mitad del trabajo periodístico. Cuando el invitado es alguien tan reconocible como Leal, la escapada funciona por partida doble. El espectador cotillea la biografía del famoso y, de propina, se apunta el destino para el próximo puente. Alcalá de Guadaíra se lleva un escaparate que no ha pagado y que ninguna campaña institucional replica con la misma eficacia.
Hay un detalle que suele pasarse por alto: este tipo de espacios envejece bien porque no depende de una exclusiva ni de una polémica, sino de un lugar que sigue ahí, con su castillo, sus molinos y sus panaderías abiertas. El propio Leal, que mantiene activa su cuenta oficial de Instagram, ha ido dejando pistas de la visita para sus seguidores. Si el episodio rinde en audiencia, la ruta quedará fijada en la memoria del espectador durante años. Bonito y rentable. Habrá que ver si el ayuntamiento aprovecha el tirón o se queda mirando cómo otros venden su propio patrimonio.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 4/10. Un paseo familiar sin un solo zasca: drama justo para engancharse a la guía, no a la polémica.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Alcalá de Guadaíra con escaparate gratis; pierde quien siga creyendo que Sevilla capital es toda la provincia.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Antes de que acabe la temporada, media redacción habrá firmado su propia escapada a los molinos.
Meghan Markle y el príncipe Harry reaparecen juntos en un pub del siglo XVI de Oxfordshire, tres meses después de su regreso.
El almuerzo en The Falkland Arms: pescado sin gluten y una gorra de Santa Bárbara
El pasado 1 de octubre, el duque y la duquesa de Sussex fueron fotografiados entrando de la mano en The Falkland Arms, un pub del siglo XVI situado en la aldea de Great Tew, en Oxfordshire. Fue un almuerzo de mediodía, sin aviso previo y sin agenda oficial, y supone la primera imagen conjunta de la pareja en suelo británico desde que en agosto regresara al país con sus hijos.
Hubo también un código de vestuario muy medido. Meghan eligió un conjunto íntegro en negro (jersey de punto grueso y zapatillas blancas), mientras que Harry combinó vaqueros, chaqueta azul marino, y una gorra de béisbol del cuerpo de bomberos de Santa Bárbara: un guiño nada sutil a su vida californiana, en la ciudad vecina de Montecito, donde la pareja mantiene su residencia.
En la mesa, según ha trascendido, la duquesa pidió fish and chips sin gluten y el duque se decantó por una tarta de pollo, jamón y puerro. Cocina de taberna, sin catering de alta cocina ni protocolo de palacio.
Un regreso a cuentagotas: la coreografía del gesto cotidiano
La salida se produce mientras la pareja se reaclimata a la vida británica. Una fuente próxima a la duquesa resume sus prioridades en dos verbos: ‘instalar a los niños e instalarse ellos’. ‘Cosas muy normales’, añade. Ni ruedas de prensa ni actos institucionales: la rutina como relato.
Quienes frecuentan el establecimiento insisten en la misma idea. ‘Aquí todo el mundo recibe trato real’, explica un cliente habitual. ‘No importa quién seas. Tenemos suerte de recibir a gente muy distinta y a todos tratamos como lugareños. Cuando vinieron, Harry y Meghan se comportaron como lugareños’.
Ningún comunicado oficial, ninguna alfombra roja: el regreso británico de los Sussex se cuenta estos días desde la barra de un pub del siglo XVI.
Conviene recordar que el pub no es un decorado neutro. The Falkland Arms presume de encanto y de chimenea encendida, y está a un paso de las casas de piedra caliza de Great Tew, en el borde de los Cotswolds. El escenario hace la mitad del trabajo.
La pareja ha convertido la cotidianeidad en su mejor herramienta desde que dejara atrás las obligaciones de la realeza activa. Y funciona: la imagen de una barra de madera y dos platos sencillos genera más simpatía que cualquier nota de prensa bien redactada.
De Frogmore a Great Tew: por qué esta foto pesa más que un comunicado
Hay un precedente que ordena toda la lectura. Desde marzo de 2020, cuando Harry y Meghan renunciaron a sus funciones como miembros activos de la realeza, su relación con Reino Unido se ha gestionado casi siempre a golpe de titular transatlántico: una entrevista televisiva, una docuserie, un libro de memorias. Cada regreso venía con un producto detrás y una polémica delante. La foto del pub rompe ese patrón. No hay nada que promocionar, no hay entrevista pactada, no hay campaña.
El segundo pilar es logístico. La pareja dejó Frogmore Cottage en 2023 y desde entonces no dispone de residencia propia en suelo británico, lo que convierte cualquier estancia en un ejercicio de hospitalidad ajena. Que la primera aparición fotografiada sea en una taberna de Oxfordshire y no en el jardín de una casa cedida por la Corona dice bastante sobre dónde quieren situar el foco: en la vida cotidiana, no en el protocolo.
Una foto de taberna vale hoy más que cualquier nota de prensa, y el cálculo no es ingenuo. Los Sussex conservan su lugar en la línea de sucesión, que la Casa Real británica mantiene publicada, y cualquier gesto de normalidad en suelo británico alimenta la hipótesis de un deshielo progresivo. La familia, mientras tanto, guarda silencio. Como suele suceder en estos casos, el mutismo de Buckingham es la respuesta más elocuente.
El calendario marcará el resto. La temporada navideña británica vuelve a plantear cada año si la pareja se suma a los actos familiares, algo que no ocurre desde hace tiempo, y los Invictus Games previstos en Birmingham para 2027 devolverán a Harry al centro del escenario institucional con o sin Meghan. De momento, el termómetro es un pub de Oxfordshire y dos platos de comida casera.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: La salida refuerza la narrativa de normalidad de los Sussex y rebaja la temperatura del relato transatlántico.
💎 El detalle de lujo: The Falkland Arms, taberna del siglo XVI en Great Tew, aporta el marco: madera oscura, chimenea encendida y piedra caliza.
🗣️ El entorno cuenta: Fuentes próximas a la duquesa hablan de instalarse y de ‘cosas muy normales’; en Buckingham, silencio absoluto.
Damián María deja la Iglesia a los 40 tras veinte años de clero y confiesa que le gustaría formar una familia.
El sacerdote granadino se hizo viral hace una década al pasar por La voz, después fue colaborador de Y ahora Sonsoles y hoy da clases de Lengua y Literatura en un colegio de Madrid.
Lo cuenta él mismo en una entrevista en Diez Minutos, donde reconoce que nadie le ha dado la espalda al dar el paso: ‘Estaba asfixiado y hay que dar prioridad a la felicidad’.
Veinte años muy felices, pero sin aire
La decisión, dice, no fue un hecho puntual, sino una suma de circunstancias. Veinte años de clero que describe como felices, aunque con poco margen para un alma artista que necesita su espacio creativo.
El miedo no era la reacción de la institución, sino la de la gente que le acompañaba. Temía que dieran un paso atrás y se encontró justo lo contrario: apoyo, cariño y feligreses que siguen a su lado en esta etapa.
Veinte años de entrega no se borran de un día para otro: se archivan, y él ha decidido hacerlo sin rencor y con la puerta abierta.
¿Y Dios? Sigue creyendo. Se define como persona religiosa y creyente, eso sí, desde una perspectiva más libre. Su fe sigue intacta, solo que ahora la cuida desde la libertad.
El aula, Lorca y un musical en el horizonte
Su pasión primera es la poesía y la literatura, y ahora la ejerce en clase. Se ha volcado en en sus redes sociales con lecciones de literatura y vive un presente en el que quiere construir de cero.
El resto de los proyectos tiene nombre propio: Federico García Lorca. Trabaja en ‘Federico, el musical’ como dramaturgo y ayudante de dirección, y no se cierra a subirse al escenario. ‘Llevo un actor dentro y no quiero ser un actor frustrado’, confiesa.
También le gustaría trabajar con los Javis, responsables de que el poeta haya vuelto al imaginario de la generación de TikTok. Para él, la figura de Federico García Lorca nunca fue una moda: es proyecto de vida desde la adolescencia y raíz compartida con su Granada natal.
En lo personal, se permite soñar con lo que no tuvo. ‘Me encantaría formar una familia’, admite, y añade que prefiere vivir con el sí en los labios y en el corazón.
Del púlpito al plató: el nuevo famoseo ya no se jubila
El caso de Damián María no es único, pero sí poco frecuente en la forma. El patrón cuando alguien deja una institución con peso suele ser la ruptura ruidosa: filtraciones, portadas cruzadas y guerra de versiones. Aquí no hay nada de eso. Hay un hombre que se sienta con una revista de corazón para explicar que está bien, que da clase por las mañanas y que se ilusiona con un musical sobre Lorca. En el ecosistema actual, eso es casi contracultural.
Conviene mirarlo también con distancia. Pasar por La voz en 2016 y aterrizar después en un plató de tarde ya no basta para sostener una carrera pública, y él parece saberlo: lo primero que ha dicho es que por ahora no vuelve a la televisión. La pregunta interesante no es si le llamarán, porque lo harán, sino cuánto tardará en decir que no. Su segundo acto se juega en el aula, en redes y en un escenario con Lorca de fondo. Ahí se verá si el personaje aguanta sin el hábito y sin el morbo. Habrá que mirar hasta 2027: si ‘Federico, el musical’ arranca, esto deja de ser una despedida y pasa a ser un estreno.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 3/10. Aquí no hay traición ni sobre rojo; el único drama es existencial y lo firma él mismo.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Damián, que cambia el púlpito por el aula y sale reforzado; pierde quien esperaba una guerra abierta con la Iglesia que nunca llegó.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Antes de que acabe el año habrá noticias de ‘Federico, el musical’ y alguna llamada televisiva que dirá que no, por ahora.
Pipi Estrada vuelve a ‘Fiesta’ tras pasar por el quirófano y el mensaje de su hijo Borja le deja sin palabras.
El colaborador había confirmado semanas antes, en ese mismo plató y en primicia, que padecía un carcinoma localizado en la sien. Lo hizo con la naturalidad del que lleva media vida delante de una cámara. Y con una frase que ya forma parte de la historia del programa: ‘El carcinoma es como el hijo pequeño del melanoma’. Este domingo ha tocado la segunda parte: volver a sentarse ahí, con la lesión ya operada.
Todo empezó con una herida que no cerraba. La lesión de la sien no cicatrizaba y, lejos de mejorar, iba a peor. Él lo describió con una crudeza que helaba: ‘Vi que se me estaba formando una especie de cráter’. La biopsia urgente confirmó el diagnóstico y los médicos le transmitieron calma: tratamiento sencillo y buen ánimo. El reportero Martín de la Torre lo acompañó al hospital y comprobó en primera persona el cariño que la gente le profesa.
Del quirófano al plató: ‘Ahora es tiempo de ocuparse más que de preocuparse’
La frase es suya y resume el giro completo: ocuparse en lugar de preocuparse. Pipi ha contado que el dermatólogo le bajó los humos de golpe y le recordó que el sol no es un accesorio de verano. ‘Yo pensaba que el sol era mío, pero me dijo que era mucho más importante cuidarse que estar guapo y morenito’. Ahí está el Pipi de siempre, el del chascarrillo rápido para no ahogarse en el asunto.
El regreso se produce con la recuperación todavía en marcha y con el plató entregado, que en ‘Fiesta’ eso se nota en cómo se coloca la cámara. Nada de dramatismos impostados: él ha querido lanzar un mensaje de tranquilidad, y el programa se lo ha comprado entero.
Hay colaboradores que cuentan desgracias y hay colaboradores que las cuentan sin pedir pena. Pipi pertenece al segundo grupo, y por eso el plató se le queda pequeño.
Y llegó Borja. Uno de sus tres hijos le mandó un mensaje que el programa emitió en directo y que él no esperaba. ‘Deja de darnos sustos, por favor padre‘, le dijo, antes de recordarle lo mucho que le quiere. Pipi se vino abajo. Sin aspavientos, sin discurso: se le quebró la voz y la tertulia se quedó sin argumentos.
El mensaje de Borja que ha dejado el plató en silencio
Que un colaborador diga que sus hijos son su legado ya no sorprende a nadie. Que lo diga con la voz rota, mirando a cámara y sin la coraza del personaje, es otra cosa. El mensaje llegó en el peor y en el mejor momento: el peor porque viene de un susto sanitario real; el mejor porque, según él mismo ha contado, ese susto está resuelto.
Emma García sostuvo el tipo como lo sostiene una presentadora que lleva años asistiendo a esto. El detalle que muchos se han saltado es que la petición de Borja no va de audiencias: va de un señor que se mira la sien cada mañana. Y eso, en un formato que vive de amplificarlo todo, se agradece.
Lo que este momento dice del género y por qué sigue funcionando
Telecinco lleva años construyendo platos donde un bache de salud, una reconciliación y una guerra vecinal comparten sofá sin que nadie pestañee. La frontera la marca quién controla el relato. Aquí lo controla Pipi: fue él quien lo contó primero y él quien ha decidido cuándo volver y hasta dónde contar. Su trayectoria completa, por cierto, está resumida en su entrada de Wikipedia, y ahí se entiende de dónde viene ese desparpajo.
El programa, mientras, seguirá con su parrilla de siempre en Telecinco, con toda la programación disponible en la web oficial de la cadena. Ese es el precedente que deja la pieza, y no es menor: cuando el protagonista fija el marco, el formato se ordena solo. Casi siempre.
Con la prensa del corazón pasa como con los dermatólogos: solo se va al médico cuando hay algo visible de que preocuparse. La diferencia es que aquí el problema se ha pillado a tiempo y el protagonista ha salido a decirlo con nombre, apellido y una recomendación de protector solar pendiente.
Habrá que ver qué pasa en las próximas entregas. Pipi seguirá en ‘Fiesta’, seguirá con las revisiones y, con el tema tan reciente, alguien lo sacará en cada gala. La pregunta no es si habrá otro momento emotivo, sino si el programa sabrá aguantar las ganas de repetirlo. Con Borja al otro lado, la pauta ya está marcada.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 6/10. Susto real, final feliz y lágrima en directo: funciona, pero no hay guerra que rascar.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Pipi, que se queda con el control del relato; pierde el morbo de quien esperaba otro tipo de exclusiva.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: El programa volverá al tema en cuanto haya una excusa, y la prensa rosa irá a por el hijo. Sin respuesta, seguramente.
Leonor no estuvo en la cena de Estado con los Macron y la Casa Real guarda su debut para 2027.
El Palacio Real recibió el 29 de septiembre a Emmanuel y Brigitte Macron con honores militares, traslado posterior a La Zarzuela y banquete de gala. Francia no firmaba una visita de Estado en España desde 2009 y, sin embargo, todas las miradas acabaron en el mismo sitio: el hueco que dejó la princesa de Asturias.
No hubo error de agenda. Lo que hay es una decisión: la Casa Real guarda el primer banquete de Estado de la heredera para un escenario que considera más importante. Ni un comunicado oficial, por supuesto.
Ni olvido ni despiste: el estreno espera a Carlos III y Camila
Ese escenario tiene ya nombre y fecha aproximada. La visita de Estado de Carlos III y la reina Camila a España está prevista para 2027, probablemente en la segunda mitad del año, aunque ninguna de las dos Casas Reales ha cerrado todavía una fecha oficial.
Macron, por cierto, se acordó de las dos hermanas. En su brindis final levantó la copa por Felipe VI, Letizia, la princesa de Asturias y la infanta Sofía, metiendo simbólicamente en la sala a dos hermanas que no estaban presentes en la velada. Detalle elegante y, a la vez, recordatorio de quién faltaba.
De Isabel II y el príncipe Felipe a Carlos III y la princesa Leonor: la Corona española lleva casi cuatro décadas esperando cerrar ese círculo.
Leonor cumplirá 21 años el próximo 31 de octubre. Ha terminado ya sus tres años de formación en los Ejércitos y desde septiembre estudia Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid. Una cena de Estado no es una foto más: es el escalón más alto del ceremonial diplomático, donde se sientan jefes de Estado, instituciones, la política, la diplomacia, la empresa, y la cultura.
Sofía sigue su propio camino. Hizo el primer año universitario en Lisboa y este curso se ha trasladado a París para continuar Política y Relaciones Internacionales. En un primer momento se barajó que las dos hermanas compartieran ese gran estreno. La agenda académica de la infanta lo complica ahora, aunque no lo descarta del todo.
El paralelismo de 1988 que nadie ha pasado por alto
En octubre de 1988, un príncipe Felipe de 20 años acompañó a Isabel II en la que fue la primera visita de Estado de un monarca británico reinante a España. Ocupó un lugar destacado junto a la soberana en las cenas de gala. Casi cuatro décadas después, la coincidencia sería casi redonda: el hijo de aquella reina como testigo del estreno de la heredera.
El viaje británico devolvería además la visita que Felipe VI y Letizia realizaron al Reino Unido en julio de 2017 y llega tras años de negociaciones lastradas por Gibraltar y el Brexit. La nueva etapa entre Madrid, Londres y el Peñón ha despejado el camino. Paciencia dinástica.
Por qué este silencio dice más que un comunicado
Zarzuela no ha confirmado nada por escrito y ahí está la mitad de la noticia. La Casa Real lleva años aplicando la misma fórmula con la heredera: dosifica cada aparición como si fuera un estreno. Primero los actos compartidos con los Reyes, después los compromisos en solitario, más tarde la agenda propia.
Un banquete de Estado es la pieza que faltaba, y nadie la va a colocar en una visita que se agota en dos días cuando puede colocarla en otra que dará portadas durante semanas.
Queda la duda de si la fecha británica se cerrará antes de que la agenda de Leonor pida otro escenario de ese nivel. La agenda oficial de la Casa Real será el único indicador fiable. Todo lo demás, por ahora, es humo con buena factura.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 4/10. Sin gritos ni portadas de infarto: esto es ajedrez de palacio, no salseo de plató.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Zarzuela, que reserva el estreno para el mejor escaparate; pierde el photocall francés, que se quedó sin su mejor foto.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: La fecha británica se filtrará antes que cualquier comunicado y, con ella, otra ronda de quinielas sobre si Sofía acompaña.
Cristina Porta ha vuelto a Telecinco y su reencuentro con Alexia Rivas en ‘Fiesta’ ha durado menos de lo previsto. Emma García había montado la tarde para escenificar una tregua entre ambas. Lo que salió fue un cruce de reproches que acabó con la presentadora frenando en seco a su nueva tertuliana: ‘A mí me hablas bien’.
Lo que iba a ser una firma de paz en plató
La periodista catalana aterrizaba en el formato tras su etapa profesional en Telemundo, y el programa quería vender su llegada como un reencuentro civilizado con Alexia Rivas, con quien arrastraba cuentas pendientes desde las críticas que esta le dedicó en su época de concursante. Emma García quería escenificar una firma de paz entre las dos. A los pocos minutos, la firma de paz era papel mojado.
Porta, aseguraba que su compañera ‘se mete con chicas jóvenes de realities’, y el dardo salpicó de rebote a Ana María Aldón, a quien la recién llegada colocó bajo el paraguas protector de Rivas. La diseñadora no tardó ni un segundo en exigir consideración: ‘Necesito una disculpa. Sé que soy más mayor, pero yo tampoco te hago un menosprecio porque seas más joven’.
El ‘a mí me hablas bien’ que heló la tarde
Alexia Rivas no movió ni un milímetro de su postura: ‘Yo lo que dije en su momento es que me parecía una persona soberbia y altiva, y hoy lo suscribo’. Y Porta devolvió el golpe por la vía del currículum: ‘Ya quisieras tú irte a América y tener el éxito que he tenido yo, pero tú no vas a trabajar nunca allí y no pasa nada’.
El clima terminó de caldearse cuando la presentadora decidió intervenir. ‘¿Vienes enfadada por algo? A mí me hablas bien’, le espetó Emma García, que se encontró con un ‘¿Te estoy insultando o te estoy faltando el respeto? Estás siendo injusta’ por respuesta. El aviso de Emma García dejó el plató en silencio. Después llegó la traca final: ‘No es lo que dices sino cómo lo dices, estás cabreada con todo el mundo. Si queréis lo solucionáis y si no, no, porque esto es terreno amigo. No hace falta que te pongas tan altiva’.
Y sin subir la voz quedó claro dónde está la raya: ni un grito, ni un corte a publicidad, solo el tono justo. La mesa siguió, el directo siguió y ese intercambio tiene todas las papeletas para reaparecer en las promos del próximo programa.
En ‘Fiesta’ se pueden discutir trayectorias, acentos y méritos, pero el tono se negocia en la puerta del plató y no dentro.
El regreso que Mediaset quería y el problema que se ha comprado
Mediaset lleva varias temporadas fichando caras que no vienen del circuito clásico de tertulias, y la llegada de Porta responde a esa lógica: nombre conocido, perfil con opinión y capacidad probada para generar conversación. El formato se emite los fines de semana en Telecinco y su ficha sigue en la web oficial de la cadena. El problema es que ese perfil choca con el ‘terreno amigo’ que el espacio reivindica. El regreso de Cristina Porta es rentable desde el minuto uno, y por eso mismo va a ser complicado de gestionar: lo que este fin de semana fue un cara a cara tenso, la semana que viene es un reclamo.
La mayoría de los presentes tiene claro que este tipo de choques no se improvisan del todo: se alimentan, se calientan y se cobran en forma de audiencia. La duda es cuántas tardes aguanta la mesa antes de que el conflicto deje de ser un aliciente y se convierta en el formato entero. Conviene mirar tres detalles: si Alexia Rivas rectifica algo de lo dicho, si Ana María Aldón recibe la disculpa que pidió y si la dirección decide sentar a las tres en mesas separadas. Eso, en televisión, también se nota.
El Termómetro de Cotilleo
🌡️ Nivel de drama: 8/10. Un estreno, dos pullas y una presentadora poniendo orden: la tarde dio para mucho más que un saludo.
🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Telecinco con el clip servido; pierde el ‘terreno amigo’ que el programa presume de tener.
🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Habrá segunda parte el próximo fin de semana y portada en papel antes de que acabe el mes.
Andrew Rannells ha contado en el pódcast OMG Obsessed su romance con Anderson Cooper: nueve meses y llamadas por satélite.
El actor, nominado al Tony y conocido por la serie Girls, tenía veinticinco años y acababa de cerrar su etapa en Hairspray en Broadway. No era famoso. Apenas empezaba. Conoció al periodista por amigos comunes y la relación se alargó de forma intermitente durante unos nueve meses.
Nueve meses de idas y venidas con un teléfono satelital de fondo
Rannells, hoy de 48 años, ha desgranado la historia en el espacio que comparte con su compañera de reparto en Girls, Zosia Mamet. «Acababa de hacer Hairspray en Broadway y no era conocido en absoluto, pero le conocí a través de amigos y salimos de forma intermitente durante, no sé, todo el asunto duró unos nueve meses», ha explicado. «Cuando lo miro ahora, en realidad fue un número bastante bajo de encuentros, pero se extendió a lo largo de un periodo de tiempo».
La escena que ha disparado los titulares es la del teléfono satelital. Cooper llamaba desde el otro lado del mundo con helicópteros de fondo. «Era súper cool y muy inteligente, y hacía cosas como llamarme desde un teléfono satelital y decirme: ‘estaba pensando en ti’. Y detrás se oían helicópteros», ha relatado Rannells, que entonces pensó: «este es el mejor momento de mi vida». Cooper, hoy de 59 años y con una de las trayectorias más reconocibles de la CNN, tenía entonces una agenda que rara vez se detenía.
El despertar llegó después, y fue bastante menos cinematográfico: «Me enteré más tarde… Yo era muy joven y pensé: ‘supongo que estamos enamorados’. Y él quizá estaba haciendo una ronda de llamadas con ese teléfono satelital. Había probablemente unas cuantas personas a las que estaba chequeando… Y me sentí tan dolido que dije: ‘no me lo puedo creer’».
Lo que en su cabeza era una historia de amor, en la del periodista era, muy probablemente, una ronda de llamadas pendientes.
Aquel final, insiste, no tuvo drama. Se apagó. «Terminó, no de forma mala, pero se fue desvaneciendo porque después me marché a trabajar», ha añadido el actor, que hoy mantiene una relación estable con el también actor Tuc Watkins desde 2018.
De la vida real al guion de ‘Girls’: el relato que acabó siendo Elijah
No es la primera vez que Rannells habla de aquello. A comienzos de este año, en otra entrevista en pódcast, reveló que el episodio inspiró la trama de su personaje en ‘Girls’. «Le conté a Lena Dunham y a Jenni Konner una historia de cuando tenía veinticinco años, que había salido con Anderson Cooper, y les conté la experiencia y cómo fue», explicó entonces. «Luego se convirtió en la historia que Elijah tenía en la serie».
El material tenía recorrido: la ficción de HBO devolvió aquel episodio privado convertido en comedia incómoda sobre la diferencia de estatus y el desencuentro generacional.
Parejas breves, relatos larguísimos: la memoria como material de trabajo
Hollywood lleva décadas haciendo lo mismo: convertir un romance corto en un relato largo. Lena Dunham ya construyó buena parte de Girls con material propio, y Rannells hizo exactamente eso con una historia que había guardado durante casi veinte años, una biografía de audiciones, castings, y temporadas en Broadway antes de que llegara la fama.
Conviene matizar un punto. Este tipo de confesiones no perjudican al periodista, porque no hay acusación alguna: hay una llamada compartida con más gente de la cuenta. Lo que se pone en juego es otra cosa, la asimetría de entonces, cuando uno era un joven recién salido de un musical y el otro ya era una estrella de la información. Rannells lo cuenta sin rencor y con sentido del humor, que es la única forma elegante de revisitar un desamor de hace dos décadas.
Tampoco es nuevo que el actor hable de sus vínculos. En 2020, en The Drew Barrymore Show, resumió así su historia con Tuc Watkins: «Nos conocimos y me sentí como un actor muy vago por enamorarme de mi compañero de reparto. Pensé: esto es tan cliché». La pareja sigue junta, y esa estabilidad es lo que permite mirar atrás sin que la anécdota escueza. El episodio completo de OMG Obsessed ya está disponible en las plataformas habituales.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Rannells sale reforzado: narra su propio desamor sin rencor y se coloca como uno de los grandes contadores de anécdotas de su generación.
💎 El detalle de lujo: El teléfono satelital con helicópteros al fondo es el retrato accidental de un estilo de vida que el actor descubrió con veinticinco años.
🗣️ El entorno cuenta: Lena Dunham y Jenni Konner ya convirtieron la anécdota en trama, y hoy Rannells la revisita desde la calma de su relación con Tuc Watkins.
Taylor Swift irrumpió por sorpresa en el monólogo de Dakota Johnson en Saturday Night Live y firmó el gag de la noche.
El gag que convirtió a Dakota Johnson en paciente y a Taylor Swift en terapeuta
Dakota Johnson abrió la noche con un monólogo construido casi en su totalidad sobre su historial sentimental con músicos. Contó que sale de los conciertos con una relación o con merchandising, como cualquier fan, y confesó que tiene amigas que no la juzgan por salir con ‘estos hombres’.
En ese punto, el plató se vino abajo. Taylor Swift cruzó el escenario entre aplausos y Dakota la presentó como ‘mi terapeuta literal’. La respuesta llegó sin red: ‘No soy tu terapeuta, en realidad. Tú apareces una vez a la semana en mi casa con una botella de vino vacía y me preguntas si quiero un poco.’
La actriz replicó que ella tiene modales, y la cantante siguió con la escena doméstica: el desplome en el sofá, las confesiones excesivas y esa frase que repite cada vez, ‘vaya, qué locura’. Después llegó el interrogante inevitable: ‘¿Y eso no es un terapeuta?’.
El cierre fue puro vodevil: la hora de dormir, un ‘¡pijamada!’ gritado por Johnson y el Pedialyte y el coche con escolta privada. Con esa escena, Dakota justificó su particular servicio público: salir con músicos ahorra a las mujeres ‘mucho dinero en Zoloft’.
La química no se ensaya; el calendario, sí. Y esta temporada, la amistad entre ambas se ha convertido en el mejor escaparate posible.
Hubo más. Johnson bromeó con la taquilla de Madame Web, con sus dos rupturas sentimentales desde la última vez que pisó el Studio 8H, y con el beso que se marca con Anne Hathaway en ‘Verity’, del que salió la broma más retorcida de la velada.
Dos estrenos, una gala y un sofá: la amistad que explica el cameo
El cameo no nace de la nada. Dakota Johnson protagoniza el último vídeo musical de Swift, el de ‘Patient Zero’, estrenado en los MTV VMAs hace unos días, y apareció por sorpresa en la gala para entregarle el premio Artist Director Honors. Un ciclo promocional que la cantante mantiene activo en su cuenta oficial de Instagram y que el plató de NBC se ha limitado a poner en horario de máxima audiencia.
Por qué este cameo vale más que un tráiler y menos de lo que parece
La aparición sorpresa es la seña de identidad histórica de Saturday Night Live y también la más rentable: cuesta cero en promoción y fabrica titulares de lunes. Lo que aquí funciona no es el chiste, es la coreografía. Swift entra sin aviso, acepta el papel de víctima cómica de su propia amiga y se marcha sin cantar ni defender nada. Es la mejor clase de exposición para una artista que acaba de estrenar un vídeo: no vende, acompaña.
Conviene matizar, porque el patrón tiene trampa. Los cameos que envejecen mal son los que llegan con un estreno a cuestas y sin complicidad previa; este se sostiene en un vínculo documentado en pantalla y en un guion construido sobre bromas internas. Johnson sale reforzada con un monólogo sostenido en la autoparodia, no en el lucimiento ajeno. En una temporada de premios que arrancará con los Globos de Oro en enero, tres minutos de clip valen más que una campaña entera de publicidad.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: El cameo consolida a Swift como invitada de lujo y devuelve a Johnson el control cómico de su propia noche.
💎 El detalle de lujo: Sin pedrería ni firmas prestadas sobre el plató, el objeto más caro del gag fue el coche con escolta que llevó a la actriz a casa.
🗣️ El entorno cuenta: En los círculos de ambas se lee una agenda cruzada que encadena vídeo musical, gala y plató sin apenas respirar.
El Macondo Park de Madrid se vino abajo cuando Dua Lipa apareció sobre el escenario para cantar Antología junto a Shakira.
Sucedió en la octava de las doce noches que la colombiana tiene programadas en el recinto Iberdrola Music, y no fue una velada cualquiera: el concierto se retransmitió en directo a escala global a través de Amazon. Más de 50.000 personas cantaron el estribillo a la vez.
El rumor llevaba horas circulando. Medios como Lecturas lo habían asegurado con fuentes propias y la estructura del repertorio parecía preparada para el momento. Shakira lo presentó así: ‘Para mí es un honor y un lujo cantar esta canción que significa tanto para mí con esta mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero. Y por mí, personalmente, porque me declaro hoy oficialmente su fan’.
El detalle que convirtió ‘Antología’ en la elección exacta
No es una canción cualquiera. Antología pertenece a Pies descalzos, el álbum debut de la de Barranquilla, publicado en 1995 y escrito durante su adolescencia. Es, además, una de las peticiones más recurrentes de su público en cada gira, lo que convierte el dueto en un guiño directo a los fieles de primera hora.
Para Lipa tampoco era territorio desconocido. La británica ya había interpretado la pieza en un concierto en Bogotá el año pasado y acostumbra a atreverse con idiomas que no son el suyo, casi siempre con buen resultado. Aquí no hubo excepción.
En el primero de sus conciertos en la capital, más de 55.000 espectadores no dudaron en aullar al son de la colombiana. La residencia madrileña se ha convertido en uno de los fenómenos de taquilla del otoño.
Una estrella invitada se contrata; una declaración de admiración mutua, cuando suena sincera, se convierte en titular mundial.
De Laura Pausini a Alejandro Sanz: la residencia que se reinventa cada noche
El de Dua Lipa no es un episodio aislado. Por el escenario madrileño han pasado Laura Pausini —con quien también cantó Antología—, Alejandro Sanz, y Manuel Turizo, que se sumó con Copa Vacía. Cada fecha tiene su propio invitado y su propia sorpresa.
Alrededor del espectáculo hay una miniciudad de colores levantada en el recinto: actuaciones de otros artistas como Guitarricadelafuente, Amaia o Nathy Peluso, un museo dedicado a la trayectoria de la artista con piezas cedidas por ella misma y hasta un club de lectura. El segmento Camina con la loba ha sumado nombres como Alice Campello, Xuso Jones o Álvaro Morte, y su gancho reside en no saber quién aparecerá en la siguiente parada.
El dueto como estrategia: lo que Shakira ha entendido antes que nadie
Las residencias largas han dejado de ser una suma de conciertos para convertirse en una programación televisiva. Taylor Swift lo demostró con los invitados de su Eras Tour y Beyoncé, con las apariciones sorpresa de Renaissance. Shakira añade una capa más: la retransmisión global colocada justo donde hacía falta un pico de audiencia.
La lectura es doble. Se premia al fan de toda la vida con una pieza de 1995 y se capta al público joven con la artista pop del momento, la misma que llena estadios en Europa y América. El museo, el club de lectura y la miniciudad cumplen la misma función: convertir una noche de música en una experiencia que justifique el desplazamiento.
Quedan fechas por delante: esta misma noche del 4 de octubre y el fin de semana del 9, 10 y 11. Si el ritual se sostiene, la pregunta ya no es quién subirá al escenario, sino cuánto tardará en filtrarse.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: El dueto refuerza a Shakira como anfitriona de lujo y coloca a Dua Lipa en el circuito latino sin esfuerzo aparente.
💎 El detalle de lujo: El Macondo Park reúne a más de 50.000 personas por noche, museo propio y retransmisión global vía Amazon.
🗣️ El entorno cuenta: Ni la producción ni el equipo de la artista confirman los próximos invitados, y ahí está media función.
Drew Starkey y Cailee Spaeny han dejado de esconderse: el pasado 1 de octubre paseaban de la mano por Los Ángeles.
Las imágenes, difundidas por E! News, los muestran absortos en una conversación y con algunos gestos de PDA (muestras públicas de afecto, en la jerga de la prensa estadounidense). Él, de camisa de franela y gorra de béisbol. Ella, con falda larga, camiseta negra de manga larga, y una expresión que ya no admite dudas. Él tiene 32 años; ella, 28. El gesto fue breve. La lectura, larga.
Un paseo en Los Ángeles y siete meses de rodaje: así empezó todo
Los rumores arrancaron en septiembre, cuando varios seguidores los situaron juntos en Londres. El calendario encaja con precisión de guion: empezaron a trabajar juntos siete meses antes, en el rodaje de Deep Cuts, la película que ambos tienen pendiente de estreno.
Según la descripción publicada por Deadline, la cinta —adaptación de la novela que Holly Brickley publicó en 2025— se ambienta en los años 2000 y narra ‘una historia de amor entre dos veinteañeros obsesionados con la música’, dos criaturas que atraviesan ‘las realidades desordenadas de la ambición, la pertenencia y la madurez a lo largo de una década decisiva’. Rodar ese material y terminar así era, casi, un destino estadístico.
Ninguno de los dos juega en la liga de los romances que se anuncian con nota de prensa. Starkey creció en el circuito de las series juveniles y ha construido su carrera sobre un perfil deliberadamente bajo; la serie que lo dio a conocer le entregó una fama masiva sin obligarle a un solo titular sentimental. Spaeny, nominada al Emmy, tampoco necesita titulares: los genera sola.
Hollywood ya no anuncia los romances: los suelta en la calle, confía en que un transeúnte haga el trabajo y deja que el algoritmo confirme lo evidente.
De Odessa A’zion a Jacob Elordi: los romances que cada uno dejó atrás
Starkey se ha movido siempre con la puerta entreabierta. Antes de este romance se le vinculó con Odessa A’zion, su compañera en Hellraiser, aunque ninguno de los dos confirmó nunca nada. En 2024 sí fue explícito sobre lo que, a su juicio, sostiene una pareja: ‘Comunicación. Hay que verbalizarlo. En general soy una persona muy callada’, declaró a Elle.
El historial de Spaeny es más ruidoso en la superficie y más breve en el fondo. Durante dos años salió con Raymond Cham Jr., actor de The Idea of You. Después, las redes decidieron que había algo con Jacob Elordi, su compañero en Priscilla, a raíz de una fotografía de ambos cantando karaoke que el australiano tenía como fondo de pantalla del móvil. Ella zanjó el asunto con una elegancia notable: ‘Él vino a Londres y yo estaba en la ciudad. La única forma de celebrar cualquier cosa es una noche de karaoke’. Según contó en el programa Today, la celebración era por las nominaciones de él a los Globos de Oro por Frankenstein y The Narrow Road to the Deep North. Cosas de la era digital.
Los romances de rodaje y por qué Hollywood ha dejado de esconderlos
Los romances de rodaje son una tradición tan asentada en la industria como los contratos de tres películas. Blake Lively y Ryan Reynolds se conocieron en el set de Green Lantern y llevan más de una década de matrimonio; Zendaya y Tom Holland pasaron de compañeros en Spider-Man a pareja estable sin emitir un solo comunicado conjunto; Kristen Stewart y Robert Pattinson alimentaron desde Crepúsculo una industria entera de portadas. La diferencia, ahora, es el método.
Starkey y Spaeny no han anunciado nada: han sido vistos. En la jerarquía actual del star system, eso equivale a una confirmación con sello: no hay nota de prensa, hay una fotografía tomada en la calle; no hay alfombra roja a dos, hay un paseo de varias manzanas en una tarde de octubre. La lectura cínica —que todo obedece a una campaña encubierta de promoción de Deep Cuts— conviene matizarla: la película no tiene fecha de estreno confirmada y ninguno de los dos tiene un estreno inmediato que publicitar. La confirmación, además, llega por la única vía que ninguna agencia controla del todo.
Es la misma estrategia que siguieron Zendaya y Holland durante años y que hoy se ha convertido en norma entre las generaciones jóvenes de la industria: dejar que el público crea que ha descubierto algo. Lo sabremos en enero, cuando arranque la temporada de premios y comprobemos si comparten alfombra o prefieren mantener ese punto de misterio que tan bien les sienta. De momento hay una certeza: lo que empezó como un rumor de fans en Londres es ya una imagen tomada en Los Ángeles.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: La pareja confirma sin comunicado y se coloca como uno de los romances más fotografiados del nuevo Hollywood.
💎 El detalle de lujo: No hay joyas ni alta costura: franela, gorra y falda larga son el uniforme informal del star system angelino.
🗣️ El entorno cuenta: Él ya avisó en 2024 de que es ‘una persona muy callada’; el entorno de ambos mantiene el silencio oficial.
Victoria Beckham ha vuelto a usar su desfile de París para revelar el nuevo labial de su firma de belleza. No es un detalle menor.
La diseñadora británica presentó ayer su colección primavera-verano 2027 en la Semana de la Moda de París y, como ya ocurriera en convocatorias anteriores, reservó un hueco en la puesta en escena para su línea de cosméticos. El producto que viene: Rouge Victoria, un labial en el tono House Red. Lo recogía Vogue al término del desfile.
Las pasarelas de la firma funcionan desde hace años como plataforma de lanzamiento. Primero se ve la ropa; después, al mirar de cerca, aparece el producto que la compañía pondrá a la venta en las semanas siguientes. Un método que Victoria Beckham Beauty domina y que convierte cada desfile en un doble estreno.
House Red, el rojo que unificó la pasarela de París
El maquillaje del desfile llevó la firma de Lucia Pica, responsable de un look construido sobre piel pulida y natural, con el labial como único protagonista. ‘Sobre una piel pulida y natural hay una sofisticación real en algo tan sencillo’, explicaba la artista. La mayoría de las 44 modelos llevaba el mismo tono.
Pica describe ese rojo como ‘alegre y vivo, un soplo de color fresco’, sin exceso de elaboración. Un rojo clásico sostiene cualquier prenda, por muy dispares que sean las piezas de una colección. Y esta lo era.
Un solo tono de labial dio coherencia a 44 salidas distintas: la lección de estilo más sencilla y la más difícil de ejecutar.
Los looks acompañaron sin competir. Vestidos lenceros de gasa, shorts de aire bloomer, y cazadoras oversize tipo rompevientos desfilaron bajo esa misma boca pintada de rojo. La conclusión era inevitable: hay un rojo que va con todo.
De la pasarela al neceser: por qué Beckham Beauty juega con ventaja
La firma no ha desvelado aún el precio de Rouge Victoria, pero el nombre ya circula y la tienda oficial se prepara para recibirlo. La lógica se repite temporada tras temporada: el desfile legitima el producto ante la prensa internacional y ante una comunidad de belleza que rastrea cada backstage en busca de su próxima obsesión.
Hay además un componente de control que conviene subrayar. Beckham no cede su producto a una campaña ajena: lo prueba sobre sus propias modelos, con su propia ropa y bajo su propio criterio estético. El resultado es un escaparate cerrado, sin intermediarios, en el que cada decisión —el tono, la piel, la luz— responde a una sola voz.
De Fenty a Rare Beauty: el negocio de la belleza de autor
El movimiento no es una excepción, sino la norma mejor ejecutada de un sector que lleva una década reescribiéndose. Rihanna lanzó Fenty Beauty en 2017 y amplió el mapa de tonos del mercado; Selena Gomez llegó en 2020 con Rare Beauty y un discurso sobre la salud mental; Kylie Jenner convirtió su firma en una operación que acabó en manos de Coty. Tom Ford vendió su firma a Estée Lauder por 2.800 millones de dólares (en torno a 2.600 millones de euros) en 2022.
La diferencia en el caso de Beckham es la integración total: su línea de belleza no vive en paralelo a la moda, sino dentro de ella. Eso reduce el ruido y multiplica la credibilidad, porque el producto no se enseña en un anuncio, se usa. Cuando decenas de miradas coinciden en el mismo rojo sobre la pasarela, el muestrario se vuelve innecesario.
Queda por ver si la firma reserva otro gesto de estas características para su próximo desfile, ya en la temporada de 2027. Mientras tanto, Rouge Victoria espera su turno en la web oficial, con el calendario todavía por concretar.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Beckham refuerza su doble condición de diseñadora y empresaria con un gesto discreto, medido y perfectamente rentable.
💎 El detalle de lujo: Rouge Victoria llega en el tono House Red, presentado sobre piel pulida y natural por la maquillista Lucia Pica.
🗣️ El entorno cuenta: La propia artista lo describe como un rojo ‘alegre y vivo’; la firma mantiene el precio y el calendario bajo silencio.
Seann William Scott cumple 50 años con la cuenta intacta: unas 45.000 libras al mes (52.000 euros) en royalties por ‘American Pie’.
Aquel chico que en 1999 se dio a conocer como el insufrible Steve Stifler vive hoy una rutina de padre entregado, sin fiestas ni madrugadas. El actor ha cambiado el exceso por el horario escolar: no acepta papeles que le alejen de su hija, y esa condición manda más que cualquier caché.
Las cuentas del ex Stifler: 45.000 libras al mes y una declaración de bienes sin fisuras
La cifra no es una estimación de foro. Procede de un documento judicial presentado durante la disputa por la custodia con su exmujer, Olivia Korenberg. En el papel, el propio Seann William Scott se declara actor y desglosa unos ingresos de 110.000 dólares al mes, alrededor de 101.000 euros: unos 45.000 en derechos de autor y 31.000 en dividendos e intereses. Dos décadas después, la comedia sigue pagando.
El retrato patrimonial que acompaña a la declaración es el de un millonario discreto: 12,28 millones de dólares en acciones y bonos (unos 11,3 millones de euros) y 18,78 millones en propiedades inmobiliarias (17,3 millones), incluida una terna de casas en Los Ángeles. En el garaje, un Honda Passport de 55.000 dólares (50.600 euros) y un Mini Cooper de 30.000 (27.600). Las joyas suman 650 dólares: unos 600 euros.
El divorcio se cerró en mayo de 2024 y ambas partes renunciaron a la pensión compensatoria. La manutención de su hija quedó fijada en 11.000 dólares mensuales, unos 10.100 euros. Scott pidió repartir los bienes conforme al acuerdo prenupcial y conservar los ingresos previos, posteriores y simultáneos al matrimonio.
En Hollywood, la verdadera aristocracia no la firman los premios, sino quienes cobran cada vez que alguien, en algún lugar del mundo, vuelve a poner la misma película.
De Stifler al terror: el giro de guion que persigue desde hace años
Scott ha repetido que siempre quiso papeles más oscuros: ‘La naranja mecánica’ era su película favorita y su ambición, ser Malcolm McDowell. Acabó en la comedia casi por accidente, sin considerarse gracioso. Le pagaron 8.000 dólares por la primera entrega, unas 7.400 euros, calderilla que él reivindica. ‘Habría hecho todas las American Pie gratis’, ha dicho.
La rentabilidad de aquella apuesta fue astronómica: 11 millones de dólares de presupuesto (unos 10,1 millones de euros) y 235 millones de recaudación mundial (unos 216 millones), según los datos de taquilla de la primera entrega de la saga. De ahí sale el goteo mensual que no depende de su agenda. Su presente es otro: el terror de ‘Dolly’ —un asesino con máscara de muñeca le persigue en pantalla—, papeles dramáticos como ‘The Wrath of Becky’ y la comedia televisiva junto a Tim Allen y Kat Dennings.
La lección del royalty eterno: por qué ‘American Pie’ sigue siendo su mejor socio
En Estados Unidos, los derechos de repetición han sostenido carreras enteras. Los secundarios de series míticas han ingresado durante décadas más por sindicación que por su trabajo en activo, y ese modelo explica que un actor apartado del primer plano facture como una pequeña empresa. Es un negocio silencioso: sin alfombra roja, y sin agente negociando de madrugada, solo un contrato que se firmó cuando nadie imaginaba el mercado del streaming.
Scott es el reverso de la estrella que dilapida. Su inventario —tres casas en Los Ángeles, acciones, bonos y joyas de 600 euros— dibuja a un tipo que ahorró, diversificó y no confundió el éxito con el gasto. No es un detalle menor: en un ecosistema donde la mayoría de los rostros de una franquicia juvenil termina en el olvido, él ha convertido una parodia de instituto en una renta vitalicia.
Conviene matizar: no hablamos de una fortuna estratosférica. Su patrimonio declarado ronda los 30 millones de dólares entre activos financieros e inmuebles, respetable pero lejos de los estándares de las A-Listers de su generación. La diferencia está en la estructura, no en el volumen. Y ahí gana: cobra sin rodar.
Queda por ver qué hace con los próximos veinte años. Con 50 recién cumplidos, una hija que empieza a preguntar por qué la gente le llama Stifler y un calendario que él controla, el siguiente hito no será un estreno: será el día en que decida sentarse con ella y poner la primera película.
El Veredicto VIP
📸 Imagen pública: Scott cierra su etapa Stifler con un perfil de padre y gestor prudente que refuerza su reputación de estrella sin escándalos.
💎 El detalle de lujo: Tres casas en Los Ángeles, 12,28 millones en acciones y bonos, y unas joyas de 600 euros que desmontan cualquier cliché.
🗣️ El entorno cuenta: Quienes trabajan con él insisten en que el colegio de su hija pesa más que cualquier guion, y su agenda lo confirma.
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