Leonor todavía no ha llevado una tiara y los expertos en protocolo ya saben qué significará el día que lo haga. No es una pregunta de moda: es protocolo en estado puro.

Quien mejor lo explica es María José Gómez Verdú, experta en protocolo y etiqueta, autora del libro ‘Protocolo POP’ y miembro del comité de expertos de Lecturas. Su punto de partida es meridiano: ‘la tiara es uno de los elementos más reconocibles de la etiqueta de las monarquías europeas’. La tiara no es una joya más, es un símbolo y, de paso, un privilegio.

Ahora agárrate, porque la respuesta al ‘¿cuándo?’ es incómoda. No hay fecha.

Por qué el joyero real sigue cerrado para la heredera

Gómez Verdú lo deja claro: no existe una edad fijada para llevar tiara ni una obligación de estrenarla en la primera cena de gala. Su uso depende de las tradiciones de cada Casa Real, de la naturaleza del acontecimiento, y de las decisiones de vestuario de cada equipo.

Traducido al castellano de a pie: no es que a Leonor le falte una tiara. Es que todavía no ha asistido a un acto en el que el protocolo contemple que la lleve.

El último ejemplo está reciente. Hace unos días, los reyes Felipe y Letizia ofrecieron una cena de Estado en honor a Emmanuel y Brigitte Macron, y la cena con los Macron se celebró sin la princesa. La ausencia era esperada, pero no por eso menos elocuente: palacio sigue sin incluirla en los grandes actos institucionales.

Una tiara no se estrena por cumplir años ni por impaciencia: se estrena cuando el protocolo deja de mirar hacia otro lado.

A ver, tampoco hay que dramatizar. La heredera tiene 20 años y una agenda que crece cada curso, así que cada ausencia en una cena de gala se lee —y se seguirá leyendo— como una decisión y no como un olvido. En la agenda oficial que publica Casa Real no hay, por ahora, ningún acto de tiara a la vista.

Lo que dirá sin hablar el día que se la ponga

Cuando llegue, la imagen tendrá lectura simbólica sí o sí. La experta lo formula así: ‘en el caso de Leonor, una primera aparición con tiara tendría inevitablemente una lectura simbólica, precisamente porque se interpretaría como parte de la evolución de su imagen pública’.

Y remata con la frase que resume todo: ‘una imagen de Leonor con tiara no sería simplemente una fotografía elegante. Sería una declaración institucional’. Supone presentar a la heredera ya no como una joven en formación, sino como una figura plenamente incorporada a la representación de la Jefatura del Estado.

El detalle que casi nadie mira: cuál elige. En el joyero hay piezas reservadas en exclusiva a reinas y futuras reinas, así que hay tiaras reservadas solo a reinas y herederas. Si el estreno llega con una de esas, la primera tiara de Leonor multiplica su fuerza.

Amalia, Ingrid y Elisabeth: la comparación que pide perspectiva

Amalia de Holanda, Ingrid de Noruega y Elisabeth de Bélgica ya han debutado con tiara, y son de su generación. Las comparaciones son inevitables, aunque Gómez Verdú pide hacerlas con perspectiva: ‘cada monarquía tiene su propio modelo de preparación y sus tiempos para incorporar a los futuros titulares a las responsabilidades institucionales’. La edad, insiste, no basta para establecer equivalencias.

Su lectura de fondo es la más interesante de todas: ‘en otras monarquías, las joyas anuncian la llegada a la edad adulta. En España, probablemente anunciarán algo mucho más importante: la entrada definitiva de Leonor en el ejercicio visible de su destino institucional’.

En casa hay precedente. Doña Sofía y doña Letizia han lucido tiara en cenas de gala y recepciones, y en ambos casos la joya funcionó como marcador de posición, no como adorno. La diferencia es de peso: ninguna de las dos era heredera directa en el momento del estreno, mientras que el estreno de Leonor pesa más porque ella sí es la heredera. El equilibrio que describe la experta —demasiado pronto suena a ceremonia, demasiado tarde suena a retraso artificial— es el que la Casa ha gestionado con la agenda de la princesa desde sus primeros actos, recogidos puntualmente en su entrada de Wikipedia. Todo dependerá del marco elegido: una cena de gala con jefes de Estado, una boda real europea o una efeméride con peso institucional. Conviene mirar dos cosas en los próximos meses: si Leonor suma cenas de gala a su agenda y qué pieza sale del joyero. Ahí estará la respuesta, sin comunicado y sin filtros.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 5/10. Sin escándalo a la vista, pero con una expectativa que dará portadas el día que se rompa.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Gómez Verdú, que convierte una pregunta de moda en análisis institucional; pierde la prensa de moda, que hoy no tiene foto que comentar.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Cada cena de gala con jefes de Estado reabrirá la porra. El día del debut, la portada está cantada.

El divorcio de Rosa Benito y Amador Mohedano vuelve a la actualidad: Telecinco ha rememorado el ‘calladito tú’ que lo cambió todo.

El ‘calladito tú’ que dio la vuelta a treinta años de matrimonio

Honduras, 2011. Rosa Benito aterriza en el concurso para jugar ‘Supervivientes’ y, sin saberlo, empieza a desmontar su matrimonio. Tres meses de hambre y playa le sirven para hacer balance: había dedicado su vida entera a la familia y se descubre llena de carencias. Lo dijo ella misma en los cayos: ‘En años no he ido al cine’.

En aquella edición también andaba José Manuel Montalvo, Míster España, con quien se permitió tontear sin consecuencias. Y protagonizó con Amador un reencuentro en el que ambos se dejaron llevar por la pasión, una escena que la propia cadena comparó con ‘De aquí a la eternidad’.

El problema llegó con la victoria. Cuando Amador se coló en su entrevista final, Rosa le paró los pies en directo: ‘Calladito tú… Es mi momento y quiero vivirlo’. El ‘calladito tú’ que cambió su matrimonio para siempre.

De la exclusiva en ¡Hola! a quemar las alianzas en plató

Rosa regresó convertida en el personaje del momento: entrevistas, portadas de revista, editoriales, y una agenda que ya no encajaba en casa. La peluquera empezó a volar sola y aquello hizo mella en más de tres décadas de convivencia junto a su cuñada Rocío Jurado como telón de fondo familiar.

Quien quema unas alianzas en directo no cierra solo un matrimonio: cierra una etapa televisiva que ya nadie puede reescribir.

En mayo de 2012, al cumplirse un año de aquella aventura, Amador anunció la separación en exclusiva en ¡Hola! Rosa lo confirmó en ‘Sálvame’, donde entonces colaboraba, y argumentó que su marido la había ‘machacado psicológicamente’. Los rumores de infidelidades no tardaron. Hubo conatos de reconciliación que, como casi siempre, no llegaron a puerto.

El año 2013 fue el más duro. Rosa ya se consideraba ‘mujer separada’ aunque legalmente siguiera casada; llegaron las deudas, las fotos de él con otras mujeres y las peleas. En septiembre coincidieron en un funeral en Chipiona y ni se dirigieron la palabra. En octubre tocó fondo y terminó ingresada en un centro hospitalario tras ingerir una serie de pastillas. Ella siempre lo explicó igual: buscaba ‘descansar’.

El desenlace llegó en diciembre de 2013, después de que se publicaran unas imágenes de Amador con Marisa, ‘la del chándal’. Rosa ratificó el divorcio en Torrejón de Ardoz y quemó en directo una réplica de sus alianzas matrimoniales. Un hito televisivo que la cadena sigue repasando en sus resúmenes.

Lo que vino después ha sido un tira y afloja. Hubo un momento emotivo en ‘Déjate querer’, con Amador llamándola ‘la mujer de mi vida’, y ella respondiendo que había cariño, pero no vuelta atrás: ‘Nunca vamos a volver… Tenemos caminos diferentes’. Después llegaron las broncas, el bloqueo en WhatsApp y una cordialidad que, según ha contado ella misma desde Honduras, por fin se ha instalado entre los dos.

Qué enseña este divorcio quince años después

Quince años después del inicio del fin, el caso Benito-Mohedano sigue funcionando como manual de la crónica social española. Antes, una ruptura se contaba con exclusiva pagada, plató de tarde y portada de quiosco; hoy se contaría con un unfollow, una story borrada a los diez minutos y un podcast de dos horas. El envoltorio cambia, el mecanismo no: primero crece el personaje, luego se resiente la pareja y al final el plató pasa la factura.

La quema de las alianzas marcó, además, un antes y un después en la televisión de corazón. Convirtió un trámite privado en un espectáculo de máxima audiencia y dejó claro que la audiencia ya no compraba solo el drama, sino su puesta en escena. Rosa entendió antes que nadie que la crisis podía ser un oficio; Amador se quedó instalado en la nostalgia de lo que fue.

Ahora, con su regreso en ‘Supervivientes: All Stars’, la hemeroteca vuelve a abrirse sola. Habrá que ver si la cordialidad que ella cuenta desde Honduras aguanta el tirón de la parrilla. Porque en este sector hasta la paz es una noticia que se puede vender.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 7/10. Drama vintage con quema de alianzas incluida; no hay portada nueva, pero el clásico sigue cotizando.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Telecinco con la nostalgia y Rosa con su relato; pierde quien esperaba que esto se cerrara en paz hace una década.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Si sigue en pantalla, en dos semanas hay reportaje recopilatorio y alguna declaración desde el plató. Seguro.

Tamara Gorro ha esquivado la guerra entre Cayetano Rivera y Fran Rivera con una frase que zanja cualquier pregunta: ‘No nos conocemos’. Y lo ha dicho sin temblarle la voz, en un evento público en Madrid, con la sonrisa puesta y la paciencia justa.

La colaboradora ha reaparecido tras retomar su rutina profesional y regresar a la televisión después de un parón lejos de los focos por motivos de salud. Lo ha hecho con un mensaje que no admite interpretaciones: sigue en pleno proceso y no piensa disimularlo.

‘Sigo aprendiendo porque no estoy bien anímicamente ni psicológicamente. Me levanto y me acuesto llorando ahora mismo, ¿y qué tengo que hacer, ponerme a llorar ahora?’, ha confesado. ‘Voy a seguir mi vida. Parece que tienes que estar siempre bien o, si estás mal, te tienes que morir’.

Ahí está el primer aviso. Quien pregunta por su vida sentimental se topa con un muro. Y el muro tiene argumento.

Porque la política de la colaboradora con lo privado es de puertas cerradas, y lo explicó con un ejemplo que mide bien el nivel de hartazgo: ‘¿Tú sabes si estoy embarazada de George Clooney o liada con Brad Pitt?’. La respuesta, obviamente, es no. Ese es el punto entero.

‘Por errores que una comete y aprende, de mi vida sentimental dije que no iba a hablar nunca. Ni de Pepe, ni de Cayetano, ni de Antonio ni de Manolo’, añadió. No hago exclusivas cobrando ni vendo mi vida. La frase, más que un dardo, es una declaración de método.

El hermetismo no es un capricho de diva: es el único territorio que nadie le puede editar, ni recortar, ni sacar de contexto.

Ni un nombre. Ni una fecha. Ni una pista. Solo el recordatorio de que no tiene ninguna obligación de contarlo, y de que la mayoría de las preguntas que le llegaron iba por otro camino hacia exactamente lo mismo.

El dato ‘desconocido’ sobre Fran Rivera que tampoco era tanto

Sobre la guerra entre los hermanos Rivera, Tamara fue todavía más breve. ‘A mí el conflicto me da alergia y le deseo lo mejor a todo el mundo’, resumió. Y cuando le preguntaron por su supuesta relación con Francisco Rivera, la respuesta fue un portazo con educación.

‘Es que no nos conocemos de nada, no tengo relación con él y no puedo opinar’, zanjó. Ahí está el dato que se presentaba como desconocido: entre Tamara Gorro y Fran Rivera no hay vínculo alguno. O sea, que no hay nada que rascar.

El distanciamiento entre Cayetano Rivera y su hermano mayor viene de meses atrás y ha ido sumando capítulos. La reacción de la colaboradora, en cambio, ha sido la única que no ha echado leña al fuego: ni ha confirmado, ni ha desmentido, ni ha regalado una frase que se pueda cortar y pegar en un titular. En este gremio, eso es casi un deporte de riesgo.

Hermetismo como escudo: lo que ya ha aprendido por las malas

El muro de Tamara Gorro no es nuevo. Es la consecuencia de años en los que cada declaración suya ha terminado convertida en portada, y de un aprendizaje que ella misma resume en esa idea de los errores que una comete y aprende. Otras caras conocidas del corazón han tomado la misma decisión antes: callar como estrategia y dejar que el relato lo escriba otro, con el coste que eso tiene.

El riesgo del silencio es evidente: quien no habla, permite que hablen por él. Pero el riesgo contrario es peor. Cada palabra sobre Cayetano se convierte en munición para la siguiente portada, y en ese terreno no hay manera de ganar. La colaboradora parece haber entendido que el único titular que controla es el que no concede.

Lo llamativo del caso es el contexto. Mientras los hermanos Rivera siguen sin dar señales de acercamiento, la persona que podría tener algo que decir es precisamente la que se ha bajado del relato. Y no parece tener prisa por subirse otra vez. Para ubicar a la protagonista, más contexto en su entrada de Wikipedia.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 5/10. Conflicto real alrededor, pero la protagonista ha decidido no entrar al trapo.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Tamara, que mantiene el control del relato; pierde el titular fácil que buscaban algunos medios.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Los hermanos Rivera seguirán sin hablarse y alguna portada volverá a intentar arrancarle tres palabras más.

Miguel Bernardeau ha encontrado en ‘La bola negra’ la puerta que media profesión española lleva años golpeando: Hollywood. Y el hijo de Ana Duato no piensa dejarla cerrar.

La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi ya ha superado el millón de espectadores en las pantallas españolas, y algunos indicadores de la carrera al Oscar la sitúan como favorita en varias categorías, incluida la de mejor película. En ese mapa de candidaturas hay un nombre español que la industria americana ha subrayado dos veces.

El único del reparto que cumple las cuatro categorías

En ‘La bola negra’ hay actores profesionales, normativos, jóvenes y heterosexuales. Solo uno entra en las cuatro casillas a la vez: Miguel Bernardeau. Tal y como recoge el análisis publicado en El Mundo, es refrescante que él sea la excepción y no la regla en una cinta que aspira a los Oscar en plural.

El texto lo dice sin rodeos: Bernardeau tiene lo que los galanes clásicos del cine han tenido siempre, y habría funcionado como protagonista hace veinte, cuarenta o sesenta años. Carlos González, su compañero de reparto, no encaja en ese molde. Pero hay más: es famoso, tiene tablas en rondas promocionales locas —¿alguien ha olvidado la marea de Élite?— y en la superproducción demuestra que como actor es valiente y rema a favor de obra.

Y conviene recordar el matiz, porque no siempre fue así. Hoy parece evidente que la película marcará un antes y un después en la carrera de casi todos sus intérpretes, pero no siempre se percibió como la obra llamada a cambiarlo todo.

No hace falta ganar un Oscar para que Hollywood llame a la puerta; basta con ser el nombre que todos apuntan en la misma libreta.

De la fama de Élite al despacho de las agencias americanas

Bernardeau es una de las tres estrellas que saltaron a la fama con Élite. Los otros dos son Omar Ayuso y Ester Expósito, y los tres han construido currículos que les auguran una década de proyectos interesantes. Cada uno con su arquetipo: Expósito es la diva glamurosa, Ayuso el kamikaze con los pies en la tierra, y Bernardeau el galán que también se atreve a ser kamikaze.

Durante los próximos meses, su nombre se pronunciará en los despachos más importantes de Hollywood: los de los ejecutivos de los grandes estudios y las agencias de representación top. No es una quimera: Bernardeau maneja el inglés, y eso, en una campaña que se juega a ambos lados del Atlántico, es oro puro.

Que se lo digan si no a Karla Sofía Gascón, que hizo del chapurreo pitinglish parte de su personalidad durante la campaña de ‘Emilia Pérez’. Aunque, siendo justos, ella no tuvo que trabajarse una nominación al Oscar: la inercia de la película de Jacques Audiard hizo el resto. Aquí la inercia también existe, pero nadie va a confiar solo en ella.

Por qué Bernardeau ya ha ganado (aunque no le den el Oscar)

Conviene echar la vista atrás. Decenas de actores españoles han aprovechado un taquillazo para intentar el salto a Estados Unidos y la mayoría se ha quedado en la puerta. Lo que cambia el guion aquí es la combinación: idioma, experiencia promocional y ese intangible que en inglés se llama ‘it’ y que los cazatalentos pagan millonadas por detectar. Miguel Bernardeau has it, y la industria lo sabe.

Es harto improbable que logre una nominación propia en los Oscar, seamos honestos. En los Goya, en cambio, depende de en qué categoría se presente el resto del reparto: como actor de reparto tendría muchísimas opciones, con Carlos González camino de protagonista y Guitarricadelafuente camino de revelación. La política de categorías pesa, muchas veces, más que el propio trabajo.

Ni esta ni la premiadísima ‘Querer’, de Alauda Ruiz de Azúa, eran decisiones obvias en una carrera corta pero casi sin tropiezos. Antes de caer en la tentación de hacer mal cine a cambio de mucho dinero, Bernardeau puede permitirse elegir. Es mucho más que el hijo de Ana Duato y el ex de Aitana: tiene eso que las estrellas de toda la vida tienen.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 6/10. No hay traición ni carpeta, pero sí una carrera que puede cambiar de continente en cuestión de meses.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Bernardeau, que juega con todas las cartas; pierde quien siga llamándole solo ‘el ex de Aitana’.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Antes de que acabe la campaña habrá anuncio de agencia americana y, casi seguro, portada.

Anna Castillo París ha dejado claro en el desfile de Messika qué joya no falta nunca en su día a día.

No es un collar histórico ni un anillo con pedigree. Son los pendientes, su pieza fetiche sin discusión: la joya que se pone antes de salir de casa y con la que dice sentirse más ella.

La actriz ha coincidido con la prensa en la presentación de la nueva colección de alta joyería de la casa francesa, celebrada en el Grand Palais, y ahí ha soltado la confesión que recoge Mujer Hoy: ‘Yo siempre llevo pendientes, siempre. Me encanta la luz que dan los pendientes a la cara’.

Y razón no le falta. Los pendientes enmarcan el rostro, lo iluminan y hacen el trabajo de un buen colorete sin necesidad de brocha. Efecto pequeño, resultado enorme.

Pero ella no lo plantea solo como una cuestión estética. ‘Es lo que siento que más me favorece y con lo que más me siento identificada, con un pendiente’, asegura. Ahí está la clave: la joya que de verdad funciona es la que uno se pone sin pensar, la que ya forma parte del gesto de vestirse.

La cita con la firma ha sido una de las grandes de la Semana de la Moda de París. Messika ha presentado en el Grand Palais Terres de Contrastes, una colección inspirada en los paisajes de Botsuana, donde los diamantes se cruzan con piedras de color y juegan a los contrastes de la naturaleza. Nada de vitrina: alfombra, flashes y público.

El pendiente no cambia un vestido: cambia una cara, y eso Anna Castillo lo tiene claro desde hace años.

Porque de eso va la propuesta de Valérie Messika, la fundadora de la casa: frente a la idea de que los diamantes están reservados para las grandes ocasiones, la firma los saca a la calle.

Y la actriz compra el discurso entero: ‘Creo que la joyería siempre ha sido una cosa concebida como para ocasiones especiales y, de alguna manera, Valérie Messika está haciendo como que la joyería sea algo cercano, que sea urbano, que sea moderno, que pueda ser como para cada día’.

Las hay que se guardan solo para las bodas y las hay que se convierten en uniforme. Las de Anna Castillo son de las segundas: grandes, medianas o diminutas, pero siempre puestas. En esa normalidad está justo lo que la firma lleva tiempo vendiendo.

Messika y el diamante que ya no pide invitación

Valérie Messika fundó la casa y ha hecho de los diamantes y de una visión contemporánea del lujo su bandera. La colección presentada estos días en en París no renuncia al lujo, pero lo baja del pedestal: la joyería deja de ser vitrina y se vuelve rutina. Para una firma que vive de piezas de alta gama, el mensaje es tan arriesgado como rentable.

Preguntada por qué tiene de especial el trabajo de la diseñadora, Anna Castillo no duda: ‘Creo que tiene que ver con el cambio de perspectiva que le está dando’. Y añade que aporta a la joyería ‘un punto de vista bastante rompedor y muy cercano’. Blanco y en botella.

De la vitrina al bolso: por qué el diamante de día ha venido para quedarse

No es un fenómeno de un solo desfile ni una estrategia improvisada. Basta mirar el calendario de esta Semana de la Moda de París, donde las firmas de alta joyería han vuelto a colarse entre pasarelas y presentaciones. Messika lleva años defendiendo el diamante de lunes a domingo, con piezas pensadas para acumularse, combinarse y llevarse sin ceremonia alguna.

La elección de la protagonista también dice mucho, y más contexto sobre la trayectoria de Anna Castillo confirma el encaje. Una actriz con imagen cercana, que habla de luz en la cara y no de quilates, funciona mejor con este relato que cualquier embajadora con vitrina blindada. El mensaje funciona cuando la protagonista se lo cree de verdad, y aquí la credibilidad no hay que forzarla. La propia casa lo deja claro en su web oficial, donde el discurso del diamante cotidiano es ya seña de identidad.

Queda la prueba de fuego: ver si esos pendientes siguen apareciendo en las alfombras rojas de la temporada, en los estrenos y en las cenas de después, o si dentro de tres meses vuelven al joyero. Por ahora, la actriz ha puesto sobre la mesa una idea sencilla y bastante difícil de discutir: la joya que importa no es la más cara, sino la que uno no se quita.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 4/10. Cero salseo, pero el gesto de no quitarse los pendientes da más tema del que parece.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Messika, que se cuela en portada con una actriz de tirón; pierde la teoría de que las joyas solo salen de la caja fuerte en las bodas.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: En la próxima alfombra roja, pendientes grandes hasta en los looks más minimalistas. Ya ha pasado otras veces.

Enrique Lores ya dirige PayPal y, según El Mundo, se ha convertido en el ejecutivo español mejor pagado del mundo. El nombramiento del ingeniero valenciano de adopción como consejero delegado de la compañía de pagos no ha sorprendido en Silicon Valley; en España, en cambio, ha puesto el foco en un directivo que llevaba décadas haciendo carrera fuera de los focos.

De becario en HP a dirigir PayPal

Enrique Lores Obradors nació en Madrid en 1965, en pleno Chamberí, pero el trabajo de su padre, médico militar, llevó a la familia a Valencia cuando él era un adolescente. Allí estudió Bachillerato en el Instituto Luis Vives y, después, ingeniería eléctrica en la Universitat Politècnica de València. Se matriculó en los últimos días del plazo, empujado por la curiosidad de construir cosas, y terminó siendo el número uno de su promoción.

En 1989 entró en Hewlett-Packard como becario en San Diego y, desde entonces, no paró de subir escalones. Por el camino pasó por ingeniería, producto, marketing, y ventas, alargaba jornadas que arrancaban a las cinco de la mañana y encontró hueco para cursar un MBA en ESADE. En 2015 pilotó la escisión de HP en dos empresas y lo hizo creciendo un 25% en cuatro años. En 2019 fue nombrado consejero delegado. Nadie levantó la mano para discutirlo.

Rocío Esteve: la otra mitad de la historia

Detrás de Lores hay una historia que el perfil de El Mundo cuenta con todo lujo de detalles. Su mujer, Rocío Esteve Fernández de Córdova, es también ingeniera de la UPV. Se conocieron en las aulas, cuando ella era una de las pocas mujeres del curso. Él mismo lo contaba: ‘Era inteligente, muy trabajadora y, sobre todo, muy organizada. De hecho, la mitad de la clase estudiaba con sus apuntes’. Cuarenta y un años después, sigue siendo su compañera de aventuras.

Rocío Esteve no es una figura de segundo plano. Es socia fundadora de Inveready First, un fondo de capital riesgo; cofundadora de la Cámara de Comercio California-España y fundadora del Club de Ejecutivas Españolas en Silicon Valley. Viene, además, de una familia muy conocida en Valencia: su madre fue Fallera Mayor Infantil en 1950. Vamos, que la cima la comparten los dos.

No hay ascenso que se sostenga solo: en el caso de los Lores Esteve, la carrera ha sido siempre cosa de dos.

La pareja tiene tres hijos —Enrique, Pablo y Javier— y mantiene el cordón umbilical con Valencia: veranos en Jávea y un vínculo activo con la UPV y con EDEM, la escuela de negocios impulsada por Juan Roig.

Lo que hay detrás del título de mejor pagado

Lo interesante del caso no es la cifra, sino el patrón. Lores pertenece a una generación de directivos españoles que se formó en la universidad pública, hizo las Américas en los años noventa y acabó dirigiendo compañías del Fortune 100 sin hacer ruido. Es el reverso exacto del ejecutivo que convierte su carrera en un espectáculo.

Su llegada a PayPal tampoco es un regalo. La compañía de pagos compite con rivales feroces y su consejo llevaba tiempo buscando un perfil que combinara producto, ventas y capacidad de rescate. Lores ya presidía el consejo desde 2024 y ocupaba un asiento desde hacía cinco años: conocía la casa por dentro. En un sector que se mueve a base de sobresaltos, eso pesa más que un currículum brillante.

Habrá que ver cómo resiste el peso del titular. Ser el ejecutivo español mejor pagado del mundo, según El Mundo, es una medalla que también aprieta. Y la pregunta incómoda ya está servida: ¿va el sueldo en línea con los retos que le esperan?

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 4/10. Menos salseo que una junta de accionistas, pero el título de mejor pagado siempre pica.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Lores, que suma poder y prestigio; pierde la discreción, que hasta ahora era su mejor activo.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: La próxima portada no será suya, sino de algún competidor mirando sueldos con lupa.

La amiga estupenda vuelve a La 2 de RTVE dos semanas después de su retirada abrupta de la parrilla.

Dos semanas de baile entre La 1 y La 2

Esta noche, a partir de las 22:40, la cadena pública emite dos capítulos nuevos de la tercera temporada. Y lo hace, otra vez, en el segundo canal. Es el tercer cambio de ubicación en menos de mes y medio.

La serie se estrenó el domingo 23 de agosto en La 2 y aquella primera noche funcionó lo suficiente como para que RTVE decidiera moverla a La 1 y al prime time del sábado. El traslado se hizo efectivo el 29 de agosto, con la intención declarada de darle mayor visibilidad.

La jugada no salió como estaba prevista. Las cifras en La 1 no mejoraron demasiado respecto a las del estreno, y el pasado 26 de septiembre llegó el tijeretazo: la serie desapareció de la parrilla de un día para otro, sin aviso previo y con la audiencia buscando el mando a distancia.

Desde la cadena no han querido concretar qué pasará a partir de la semana que viene. Preguntados al respecto, desde RTVE no han podido aclarar en qué cadena se emitirán los siguientes capítulos. Ahí queda eso.

RTVE ha movido la serie tres veces en seis semanas y todavía no sabe contestar en qué canal se verá el próximo capítulo.

Por qué Malas lenguas noche vuelve a mandar en la parrilla

El motivo del último cambio tiene nombre propio: Malas lenguas noche. El programa, que se emite habitualmente en La 2, saltó a La 1 el 26 de septiembre para cubrir la acampada que en ese momento empezaba a organizarse en la Puerta del Sol. Aquel movimiento dejó a La amiga estupenda sin hueco.

Esta semana se repite la jugada. La 1 emite una edición especial del espacio informativo y RTVE ha decidido devolver la serie a La 2. Al menos, esta semana. Todo apunta a un apaño de viernes por la tarde más que a una estrategia de programación pensada a medio plazo.

Un patrón que RTVE repite más de lo que admite

RTVE no es una cadena cualquiera a la hora de recomponer la parrilla. Su doble canal le permite hacer algo que a las privadas les cuesta más: recolocar una ficción sin sacarla del aire. La amiga estupenda no es el primer título que paga esa flexibilidad. En los últimos años, la pública ha movido series entre La 1 y La 2 según soplara el viento de la audiencia, o de la actualidad, y el espectador ha aprendido a buscar cada sábado donde toque.

El problema de fondo no es el cambio, es el mensaje. Una serie que se estrena con expectativas, se sube al canal principal y se retira sin previo aviso transmite una sensación de provisionalidad difícil de vender. La ficción europea de prestigio —y esta adaptación de la obra de Elena Ferrante lo es— necesita continuidad para construir público. Cada salto de canal rompe el hábito. Y el hábito, en televisión, lo es casi todo. La propia web oficial de RTVE mantiene la ficha del programa sin confirmar la parrilla de las próximas semanas.

Queda por ver si la serie aguanta en La 2 más de siete días o si vuelve el próximo baile. Lo único seguro es que, si el sábado que viene hay otro especial informativo, la pelota cambiará de tejado otra vez.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 5/10. Más lío de parrilla que tragedia, pero el espectador ya no sabe dónde buscar la serie.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Malas lenguas noche, que se queda con La 1; pierde La amiga estupenda, que sigue de prestado.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Antes de que acabe octubre habrá otro movimiento, salvo que la pública fije día y canal de una vez.

Guitarricadelafuente cerró su gira Spanish Leather en Madrid con un concierto para el recuerdo y un Dior que dio que hablar. El de Benicàssim se subió al escenario del Movistar Arena el viernes por la noche y dejó claro que este año juega en otra liga.

Porque la vorágine no ha hecho más que empezar. Guitarricadelafuente es uno de los nombres más sonados de ‘La bola negra’, la película española que medio Hollywood mira de reojo como favorita para los Oscar. Ni Penélope Cruz ni Los Javis han logrado robarle el protagonismo mediático. Así que el cantante, ya mimetizado con el cine, se desprendió del traje de actor, cogió el micrófono y cerró su gira por todo lo alto.

Un cierre de gira con aroma a Óscar

El arranque llegó con Full Time Papi, y detrás cayeron Calypso, Poses, y el resto del repertorio. Entre canción y canción, el intérprete se confesó: ‘Esta noche quiero quemaros las pestañas. Estoy muy agradecido por todo lo que estas canciones han supuesto este año y cómo la gente las habéis hecho vuestras’.

Hubo un instante que lo cambió todo: La nieve, la canción original que compuso expresamente para La bola negra. Las quinielas ya la colocan como una de las aspirantes con más fuerza al Oscar a Mejor Canción Original. Y ahí, en ese momento suspendido, Guitarricadelafuente sacó la trompeta y rasgó el aire de Madrid. El instrumento lo aprendió a tocar durante el rodaje.

No todo fue alta costura y lágrimas de fan. El cantante también quiso dar visibilidad a la crisis de la vivienda y dedicó Puerta del Sol a quienes están acampados estos días: ‘Esta canción va para toda la gente que está ahora allí’.

Hay artistas que cierran una gira con un concierto y otros que la cierran convertidos en el icono cultural de su generación.

Hubo, además, conexión en directo con Samantha Hudson, que estaba en una de las tiendas de campaña de Sol. ‘¡Pasadlo de maravilla, pero guardad energía porque mañana hay una manifestación!’, soltó antes de que sonara Port Pelegrí.

El Dior que Jonathan Anderson firmó para la ocasión

Y llegamos al look. En cuanto al estilismo, el cantante lució un vestuario de Dior creado en exclusiva por Jonathan Anderson, según recoge Mujer Hoy. No hay estilista de guardia ni fondo de armario de rebajas: la firma francesa diseñó una pieza única para la noche. Guitarricadelafuente es embajador global de la maison desde abril de 2026, de modo que la alianza viene de lejos.

Aquí está lo interesante. La puesta en escena del artista bebe de la teatralización de la alta costura para fusionarla con su música. Es moda entendida como parte del concierto, no como un traje prestado. Y eso, en un artista español, sigue siendo más raro de lo que debería. Más detalles de la firma, en su sitio oficial.

De promesa musical a icono cultural: lo que hay detrás

Conviene echar la vista atrás. Hace unos años Guitarricadelafuente era una promesa de Benicàssim con rizos dorados y voz ingrávida. Hoy cierra giras con look de Dior, pone banda sonora a una película que apunta al Oscar y llena un Movistar Arena. La metamorfosis no es casual: es el resultado de mezclar talento musical con una puesta en escena que entiende la moda como lenguaje.

Comparemos. Otros cantantes españoles han intentado saltar de la música a la alfombra roja sin planificación estética y se han quedado en la anécdota. La diferencia aquí es la coherencia: cada concierto es un capítulo visual, cada canción arrastra un relato. Eso es lo que separa a un fenómeno de un buen intérprete.

El detalle que conviene seguir no es el aplauso del viernes. Es lo que viene: el estreno de La bola negra en Estados Unidos y hasta qué punto la industria del cine le reclama. La música, eso sí, no se la quita nadie. De momento.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 4/10. Poco salseo puro: esto es fenómeno cultural, no incendio mediático.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Guitarricadelafuente, ya indiscutible icono cultural; pierde quien todavía se empeñe en llamarlo promesa.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Más pronto de lo que crees. Con el debut en EE. UU. de La bola negra en el horizonte, la portada está servida.

Shivon Zilis confirma el final de su relación con Elon Musk tras más de cinco años y cuatro hijos en común. Lo ha hecho en X, la red que él compró, con una carta abierta que no tiene nada de frío.

El mensaje en X que convierte una ruptura privada en un comunicado con firma

Elon Musk y Shivon Zilis no han firmado un comunicado conjunto, y ahí está la primera pista. Ella ha escrito sola. ‘Es difícil pasar de estar enamorada a soltar en una semana sin previo aviso, pero a veces las cosas son así’, ha publicado la directora de Neuralink en su cuenta de X, junto a una captura de pantalla de unos mensajes que parecen ser de Musk: una semana antes, la pareja todavía se intercambiaba un ‘te quiero’.

La carta no es un ajuste de cuentas, aunque lo parezca. Zilis se detiene en lo que cree que le dio: ‘Me siento feliz de haberle mostrado a Elon cómo se siente ser comprendido en profundidad, cuidado y amado en paz’. Dado el carácter tumultuoso de sus primeros años y su alma a menudo torturada, quería que conociera la forma de amor más estable que este mundo puede ofrecer, escribe.

Hay más. La directora de Neuralink asegura que ella y sus cuatro hijos eran su ‘espacio seguro’, un lugar donde todos se alegraban de verle y donde nunca hubo guerra. Zilis se describe como el contrapeso emocional de un hombre en guerra, y esa frase, escrita en público, pesa más que cualquier titular de divorcio.

Reconoce que está ‘profundamente dolida’ y que va a echarlo de menos, pero insiste en que lo quiere ‘más que a la vida misma’: ‘Me ha enseñado cien vidas de conocimiento’. Musk, de momento, calla.

No hay abogados ni nota conjunta: hay una despedida escrita en primera persona que convierte una ruptura privada en un ajuste de cuentas emocional.

Cuatro hijos en común y un árbol familiar que ya suma catorce descendientes

El final de la relación deja sobre la mesa una geografía familiar considerable. Musk es padre de seis hijos con su exesposa Justine Wilson, tres con la cantante Grimes y uno con Ashley St. Clair. Con Shivon Zilis comparte cuatro. La cifra pública asciende a catorce hijos reconocidos, repartidos entre varias casas, varias ciudades y varios acuerdos de custodia.

Una precisión que muchos titulares pasan por alto: Musk y Zilis nunca se casaron. Sin boda no hay prenupcial, y sin prenupcial no hay reparto de bienes que negociar. Queda la manutención de los cuatro hijos y un calendario de custodia que nadie ha detallado. El dinero, de momento, no está sobre la mesa.

Rupturas millonarias sin boda: por qué aquí no hay prenupcial que repartir

El precedente más cercano tampoco es el de Jeff Bezos y MacKenzie Scott, que cerraron en 2019 un reparto de alrededor del 4% de Amazon, ni el de Bill y Melinda Gates, cuyo acuerdo de 2021 movió miles de millones. Aquellos casos tenían bodas, contratos, y sociedades que dividir. Este no. Sin matrimonio no hay pensión compensatoria ni liquidación de bienes comunes, y la única cifra que un juez podría fijar es la manutención de los hijos, calculada sobre ingresos y custodias, no sobre patrimonios.

El paralelismo más útil es el de Musk con Grimes: aquel final derivó en un litigio de custodia entre tribunales de California y Texas, con despachos de familia de primera fila. Si este caso sigue el mismo camino, la dispersión geográfica de la familia complicará la competencia judicial. Y si hay acuerdo privado, no lo sabremos hasta que alguien decida contarlo.

Lo llamativo es la asimetría comunicativa. Musk ha construido su vida pública sobre el control del relato; esta vez el relato lo lleva otro por primera vez en años. Zilis no ha atacado, no ha filtrado documentos y no ha vendido la historia a una revista: ha publicado su versión exactamente donde él publica la suya. Es una jugada de mesa pequeña y de efecto grande, porque el silencio del empresario se lee ya como confirmación. Ahí queda eso.

La próxima cita no será en un juzgado, sino en una oficina. Zilis sigue siendo directora de Neuralink, la compañía que Musk cofundó, y el reencuentro profesional está garantizado. Cosas de la era Musk.

El Veredicto VIP

• 📸 Imagen pública: Zilis sale del relato como la parte serena y generosa; Musk, como el hombre que se fue sin explicación.
• 💎 El detalle de lujo: No hay anillo ni villa en disputa: sin boda, la manutención de los cuatro hijos es el único terreno económico abierto.
• 🗣️ El entorno cuenta: El equipo de Musk mantiene silencio absoluto y no ha respondido a las peticiones de comentario de la prensa estadounidense.

Michael Douglas admite, cuarenta y dos años después, su romance con Kathleen Turner durante el rodaje de ‘Tras el corazón verde’.

La confesión que Douglas ha guardado durante cuarenta y dos años

La revelación llega en las páginas de One Helluva Ride, la autobiografía del actor que llegará a las librerías el próximo 6 de octubre y de la que People ha publicado un extracto. En esas memorias, Michael Douglas reconoce lo que llevaba negando desde 1984: que él y su compañera de reparto mantuvieron una relación sentimental durante el rodaje. Por entonces estaba separado, pero seguía legalmente casado con Diandra Luker. Hoy lleva más de dos décadas casado con Catherine Zeta-Jones.

El actor describe en el libro una atracción mutua e inmediata y recuerda que el público lo sospechó desde el principio. La química entre ambos era imposible de disimular, admite, antes de desmontar la versión oficial que sostuvieron durante cuatro décadas: se declaraban ‘terribles flirteos’, admitían la tentación y juraban que nunca había pasado nada. ‘Eso era mentira’, sentencia.

La verdad, según su propio relato, es que durante la producción de ‘Tras el corazón verde’ se enamoraron ‘perdidamente’ y comenzaron una relación. ‘No fue una aventura pasajera’, escribe: creció de trabajar tan cerca, de la presión que soportaban, del respeto mutuo y, de la atracción que sentían el uno por el otro.

El actor detalla comidas compartidas y visitas nocturnas a la habitación de hotel de ella, siempre a espaldas del equipo. Nada de eso se supo entonces.

Cuarenta y dos años de negación caben en una frase muy corta, y esa frase llega cuando ya no queda nada que proteger.

El episodio se mantuvo enterrado hasta que Luker apareció en el rodaje mexicano con Cameron, el hijo que ambos tienen en común. ‘Diandra empezó a sospechar. Intuición femenina, supongo’, escribe. Habló a solas con Kathleen Turner y le dejó claro que seguían casados; los términos de aquella separación no significaban lo mismo para ella que para Douglas. Kathleen se detuvo. No quería interferir.

La visita al rodaje, el regreso a casa y una reconciliación que no funcionó

Douglas volvió con Luker. Lo hizo, según escribe, pensando en su hijo y en el divorcio de sus propios padres, que marcó su infancia. La reconciliación por su hijo Cameron no funcionó: ‘No deberíamos haber vuelto’, admite; ‘después de aquella primera ruptura, nunca volvió a ser lo mismo’. Luker presentaría la demanda de divorcio en 1995.

El reencuentro profesional llegó antes. Turner y el estudio 20th Century Fox mantuvieron un tira y afloja legal antes de que la actriz aceptara rodar ‘La joya del Nilo’ (1985), la secuela. Douglas sostiene que reescribir el guion juntos les sirvió para cerrar heridas: sentados frente a frente, intercambiando páginas y negociando diálogos, sintió que también reparaban lo suyo. ‘Fue bueno saber que volvíamos a pisar terreno firme’, escribe. Cine dentro del cine.

Taylor, Pitt y la larga tradición de amores nacidos en el set

Hollywood lleva un siglo confundiendo el decorado con la vida real. Elizabeth Taylor y Richard Burton se conocieron en el rodaje de ‘Cleopatra’ con dos matrimonios de por medio y convirtieron el escándalo en industria. Cuarenta años después, Brad Pitt y Angelina Jolie hicieron lo propio en ‘Sr. y Sra. Smith’, con un epílogo mucho más amargo: una demanda de divorcio que se prolongó casi una década. Los amores de rodaje son una tradición en Hollywood, y la confesión tardía también responde a una lógica de mercado.

Aquí no hay litigio ni patrimonio que repartir, sino un libro que sale a la venta el 6 de octubre y necesita titulares. La confesión llega en plena promoción, con Turner, de 72 años, guardando silencio: E! News contactó con su representante y no obtuvo respuesta. El silencio de Kathleen Turner es la otra mitad de la historia. Tampoco ha habido pronunciamiento público de Catherine Zeta-Jones. El calendario manda.

Conviene mirar el caso con distancia. La confesión de Douglas no reabre una herida: cierra un expediente. Y lo hace con la franqueza de quien, a los 82 años, ya no negocia con su propio pasado. Quien sale mejor parada es la propia Turner, situada en el relato como la mujer que frenó por respeto a un matrimonio ajeno. Cuarenta y dos años después, la historia ha cambiado de dueño. A partir del 6 de octubre, con las memorias en las librerías, empezará a medirse el alcance real del destape.

El Veredicto VIP

• 📸 Imagen pública: La confesión llega cuarenta y dos años tarde y sin una sola palabra de Kathleen Turner para equilibrar el relato.
• 💎 El detalle de lujo: El rodaje mexicano de 1984, con sus cenas compartidas y aquella habitación de hotel, es hoy el capítulo más cotizado de las memorias.
• 🗣️ El entorno cuenta: El equipo de Turner guarda silencio ante las peticiones de comentario, mientras el entorno del actor prefiere que hable el libro.

Netflix ya graba ‘Plex: Última partida’, el ‘reality’ de estrategia que Daniel Alonso conducirá desde una isla caribeña.

La plataforma anunció este viernes el arranque de la producción de un formato que, avisan desde dentro, no piensa parecerse a lo que ya hay. Un grupo de jugadores reconocidos aterriza en una isla recóndita por invitación directa del propio Plex, y ahí empieza todo. Su juego. Su isla. Sus reglas. Así lo resumió Netflix España en el escueto mensaje con el que movió la primera ficha, tal y como ha adelantado EL PAÍS.

El nombre real del anfitrión es Daniel Alonso y su currículum en el sector no necesita presentación: uno de los creadores de contenido más relevantes del panorama actual. Ahora cambia el móvil por el papel de game master. Él marca las reglas, él decide el destino de los jugadores y él firma cada expulsión.

Lo que Netflix ha confirmado (y lo que sigue callando)

Tres certezas y un silencio. La producción ya está en marcha, Fremantle está detrás del proyecto y el rodaje se reparte por varias islas de República Dominicana. Sobre el resto, la plataforma ha optado por el mutismo de quien sabe que el suspense también se vende.

Netflix no ha desvelado la identidad de los concursantes, aunque el comunicado sí promete perfiles conocidos y un premio calificado como épico. Traducción libre: habrá caras que el espectador ubica en cuanto aparezcan en pantalla.

El formato se presenta, eso sí, como algo distinto al ‘reality’ al uso. Menos convivencia de sofá, más concurso, con la estrategia como columna vertebral y un casting que mezcla nombres televisivos con caras del ecosistema digital. El detalle del reparto no es menor: ahí se juega Netflix buena parte del tirón.

Netflix no compra concursantes: compra a un creador con la autoridad suficiente para que la audiencia acepte sus reglas sin discutirlas.

Fremantle, islas dominicanas y las llaves del cortijo

La elección de productora dice bastante. Fremantle es una de las maquinarias más grandes del entretenimiento internacional y su sello en un formato así garantiza músculo técnico, logística y capacidad de vender el programa fuera de España más adelante. La isla no es un capricho estético: es una unidad de producción en la que cada día de rodaje cuesta dinero y cada conflicto bien editado, audiencia.

Que Plex sea el maestro de ceremonias y no un presentador clásico es el otro movimiento interesante. El formato llega avalado por un creador digital, no por una cara de cadena generalista. Netflix apuesta por su comunidad para el arranque y confía en que el boca a boca haga el resto. Y atención al detalle logístico: rodar en varias islas, con todo lo que implica de desplazamientos, meteorología, y permisos, no es precisamente barato.

Por qué este fichaje dice más del sector que del propio Plex

Netflix lleva tiempo buscando formatos españoles que no dependan ni del plató ni del famoseo de siempre, y este movimiento encaja en esa hoja de ruta. El paralelismo evidente está en el modelo de ‘El juego del calamar: el desafío’, donde una plataforma convirtió un fenómeno de ficción en competición real y el casting de conocidos funcionó como puerta de entrada. La diferencia, aquí, es quién manda. No hay presentador al uso, hay un creador con audiencia propia. Es un cambio de jerarquía: el algoritmo y el carisma pesan ya más que el currículum en televisión generalista.

Hay riesgo, y conviene decirlo. Un formato que se apoya en el carisma de un solo nombre se hunde si ese nombre no sostiene el peso. Plex tiene tablas delante de la cámara, pero comandar una isla llena de egos durante semanas es otra liga. Si el montaje no está fino, el programa parecerá un vídeo de YouTube estirado hasta lo insoportable. Si está fino, la plataforma se apunta un tanto justo en el terreno donde más está apretando: contenido local con vocación global. La lista de concursantes es la prueba del algodón. Ahí se verá si esto va en serio o se queda en un anuncio bonito.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 5/10. Un anuncio sin nombres ni fecha no levanta ampollas, pero el sector va a hablar de esto semanas.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Plex, que pasa de creador a maestro de ceremonias con presupuesto de plataforma; pierde la tele generalista, que lleva años detrás del mismo perfil.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: En cuanto Netflix suelte el casting habrá tráiler, comparaciones y, casi seguro, algún culebrón de convivencia filtrado.

El especial del 25 aniversario de ‘Operación Triunfo’ no llegará este octubre: Gestmusic lo aplaza y apunta a 2027.

La fiesta se mueve de fecha: adiós a octubre

La gran fiesta de cumpleaños del formato tendrá que esperar. El evento estaba previsto para este mismo mes, aprovechando que el 22 de octubre de 2001 fue el día en que la Academia abrió sus puertas por primera vez en La 1. Ya no. La productora habla ahora del primer tramo de 2027 como ventana posible, sin fecha cerrada ni cadena confirmada.

Tal y como ha podido saber Vertele, desde la productora atribuyen el retraso a cuestiones de producción y a los plazos que exige una cita de semejante envergadura. Vamos por partes: mover a más de 200 exconcursantes, jurado, profesores y directores de tres etapas distintas no se resuelve en una tarde. El calendario manda.

Tinet Rubira fue quien desveló el proyecto. Primero lo dejó caer en sus redes y en abril lo confirmó: su equipo trabajaba en un gran evento para homenajear al formato. Buscaba reconocer el impacto del programa en la televisión y también en la industria musical.

El periodista Hèctor Alabadí desveló en RNE que el reencuentro se haría en directo en Madrid el 22 o 23 de octubre. Varios exconcursantes confirmaron la fecha y admitieron haber recibido ya la invitación. Ahí estaba el titular del otoño.

Veinticinco años después, la fiesta más esperada de la televisión no tiene fecha ni cadena: solo un ‘más adelante’ que suena a primer trimestre.

Quién estaba invitado y por qué nadie quería perdérselo

La lista era ambiciosa: los más de 200 concursantes del formato, el jurado, los profesores, y los directores que han pasado por la Academia. Rubira nunca aclaró si el resultado sería otro documental —como el que RTVE emitió en 2016 por el 15 aniversario— o una gala especial emitida en plató. Lo que sí dejó claro es que sería ‘algo grande’.

La duda de la ventana sigue abierta. El formato ha pasado por TVE (2001-2003 y 2017-2020), por Telecinco (2005-2009) y por Prime Video, su casa desde 2023. El reencuentro del 20 aniversario ya se celebró en su día; ahora toca repetir con más nostalgia y más presupuesto.

Y hay otro dato que casi nadie ha atado: Prime Video ya trabaja en una nueva edición para 2027, la que llegará después de OT 2023 y OT 2025. O sea, que el especial no compite solo contra la nostalgia: compite contra el propio calendario del formato.

Veinticinco años que caben en tres cadenas

Puestos a leer el movimiento con calma, hay dos maneras de interpretarlo. La primera, la mala: que la productora ha pinchado con un proyecto que llevaba meses anunciando a cuentagotas. La segunda, y me temo que es la buena, es que aplazar es justo lo que salva la fiesta. Un reencuentro de este tamaño necesita un plató, una cadena y una fecha que no se pise con la nueva temporada de Prime Video. Si el plan es juntar a tres generaciones de triunfitos —los de La 1, los de Telecinco y los de la era del streaming—, el primer trimestre de 2027 es una ventana mucho más sensata que un octubre precipitado.

El precedente ayuda a entenderlo. En 2016, RTVE tiró de archivo y documental para el 15 aniversario. Cinco años después llegó el reencuentro del 20 aniversario. En los dos casos el material funcionó porque había algo que contar, no solo caras conocidas saludándose. Y este 25 aniversario tiene un arco perfecto: del 22 de octubre de 2001 al 11 de febrero de 2027, justo 25 años después de la final en la que Rosa López se coronó ganadora. Ese es el margen que le queda al homenaje para seguir teniendo sentido.

Así que la pregunta ya no es si habrá fiesta, sino cuándo y en qué pantalla. La productora mantiene el plan; la cadena, de momento, no se sabe. Habrá que ver cómo termina esto.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 5/10. No hay traición ni plató ardiendo, pero hay una fecha que se cae y muchos exconcursantes con la invitación en el cajón.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Prime Video, que se queda sin competencia interna; pierde el fan que ya tenía la fecha apuntada en la nevera.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Sí, y llegará en forma de nombre de cadena filtrado antes de que acabe el año.

Naomi Asensi y Gerard Arias llevan semanas dejando miguitas por Instagram y Telecinco ya ha dejado de fingir que no las ve.

Los dos salieron de La isla de las tentaciones y, desde hace unas semanas, sus seguidores empezaron a cruzárselos en sitios muy poco casuales: un paseo, el centro comercial y una cena en la misma semana. Él acumula castings televisivos —Supervivientes y Los vecinos de la casa de al lado— y ella arrastra un tirón de fandom que no se apaga. A la cuenta La cuernis, dedicada al salseo de Instagram, le han ido llegando fotos de quienes los han visto. Ninguno de los dos ha confirmado nada. Y ahí está la gracia.

Las pistas que ya nadie discute

Lo de coincidir por la calle podría ser amistad. Lo otro ya cuesta más de explicar. Gerard ha empezado a dejar likes y comentarios en todas las publicaciones de Naomi, un patrón que arrancó hace apenas unas semanas. Ella ha respondido resposteando alguna de sus publicidades. Intercambio de interacciones de manual: uno da, la otra devuelve, y el fandom hace el resto.

El momento que lo cambió todo fue un storie. Gerard publicó una cena en un restaurante y, en un plano que nadie se esperaba, asomaba la mano de Naomi en la mesa. Blanco y en botella, aunque ninguno lo haya dicho en voz alta.

El ex que reaparece y la flor robada

Aquí llega el giro. Naomi fue vista de nuevo con el futbolista Raúl Sánchez, la pareja de la que se separó a principios de septiembre, mes del que ya ha llovido lo justo. Sus seguidores ya no saben qué creer ni a quién creerle. Y ella, mientras, en silencio absoluto.

Gerard, lejos de inquietarse, tuvo un detalle que ha dado la vuelta al relato: acudió a un evento con ramos de flores de decoración y no dudó en coger uno para regalárselo. Horas después, Naomi publicaba desde su coche: ‘Me traen una flor robada pero la intención es lo que cuenta’. Una frase que vale más que cualquier comunicado oficial.

En este tipo de historias el gesto pequeño siempre pesa más que la confirmación grande, porque la confirmación cierra el tema y el gesto lo mantiene abierto.

Confirmación oficial: cero. Coreografía mediática: máxima.

El manual de las carpetas que nunca se confirman

No es la primera vez que dos nombres del mismo casting acaban compartiendo coche, cena y silencio. Lo que cambia aquí es el ritmo: Naomi y Gerard han convertido la ambigüedad en contenido. Primero el like, luego el comentario, después, el storie y, para rematar, la flor. Cada pieza llega justo cuando la anterior se estaba enfriando. Eso, en el negocio del cotilleo, tiene nombre: gestión de expectativas.

Quien espere un comunicado se va a aburrir. El manual dice que estas cosas se confirman en una exclusiva de papel, en un storie a las tres de la mañana o, directamente, no se confirman nunca. Mientras tanto, la cuenta que recibe las fotos seguirá ejerciendo de notario oficioso y la cadena, que mantiene el formato entre sus contenidos en su web oficial, seguirá estirando el interés de dos nombres que ya no están en antena.

Lo que hay que mirar estos días: si aparece un segundo vídeo en el mismo restaurante, si el ex vuelve a coincidir con ella en alguna publicación y si alguno de los dos se cansa de la ambigüedad. Habrá que ver cómo termina esto.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 7/10. Miguitas de pan, flor robada y un ex de por medio: trama sobrada para aguantar la semana.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Naomi, que multiplica titulares sin mojarse; pierde el lector que aún espera una confirmación en condiciones.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Antes de fin de mes hay exclusiva en papel o storie a las tantas. Y si hay recaída con el ex, el capítulo se escribe solo.

Yulen Pereira está fuera de ‘Supervivientes All Stars 3’ y se despide de Omar Sánchez con un ‘me llevo un gran hermano’.

El recado de Yulen a Omar antes de abandonar la palapa

La audiencia decidió en la última gala que el deportista no continuara en el concurso, y con él ya son tres las expulsiones de esta edición de All Stars. Antes de coger la barca, Yulen quiso despedirse de sus compañeros, pero hubo una despedida que sonó distinta: hubo una despedida que sonó distinta a todas las demás.

Sus palabras textuales, tal y como recogió el programa: ‘Omar, quién lo diría, me llevo un gran hermano, espero vernos fuera’. Traducido del hondureño: que entre cayuco, arroz y alguna que otra discusión, estos dos han salido amigos. Y no unos amigos cualquiera, teniendo en cuenta de dónde venían.

Omar Sánchez escuchó el mensaje emocionado, y no es para menos. Él mismo había reconocido que llevar una ruptura de la que habla todo el mundo es complicado. ‘A mí me rompió totalmente’, llegó a decir.

De la ruptura más comentada al ‘gran hermano’: el giro que nadie vio venir

Pongámonos en contexto, porque el punto de partida tiene su miga: los dos ficharon por el mismo reality y los dos fueron pareja de Anabel Pantoja. La relación de Anabel y Yulen arrancó precisamente en este formato, cuando ella y Omar todavía estaban gestionando su separación. En su presentación, el canario soltó la pulla: ‘Yo creo que Yulen se arrimó a ella para seguir en el concurso’.

La televisión lleva años vendiendo broncas entre ex, y resulta que el mejor material de esta edición ha sido verlos hacerse amigos.

Sobre su exmujer, Omar también dejó caer que ‘lo que hizo Anabel yo creo que no lo hace una buena persona’. Y aun así, a los pocos días de convivencia los dos rivales teóricos estaban montando alianza. Incluso hubo defensa: cuando Ivana Icardi le recordó al canario su relación con Anabel y que no había tenido hijos, Yulen salió al quite asegurando que las palabras de Ivana habían estado completamente fuera de lugar.

Anabel Pantoja, mientras tanto, ha visto todo esto desde la barrera. En ‘De Viernes’ contó que casi se atraganta con la cena el día del estreno: ‘Le dije: David, pellízcame’. También se quejó de que Omar le negó tres veces que participaba en el programa. ‘Me raspó’, resumió. De Yulen, en cambio, apenas dijo nada. Y sobre la expulsión, de momento, silencio absoluto. Más contexto sobre la sobrina de Isabel Pantoja para quien llegue nuevo a este culebrón.

Por qué este ‘gran hermano’ vale más que cualquier bronca

Hay un patrón en los realities que se repite temporada tras temporada: la cadena monta el tráiler con reproches, promete sangre y luego resulta que lo que de verdad engancha es lo contrario. Esa es la clave del fenómeno, y esto no es nuevo: el público premia la tregua, no la sangre. Yulen y Omar, ojo con esto, han convertido un triángulo mediático de varios años en una amistad de confesionario, un material que vale oro para la cadena que emite el formato porque alarga la historia mucho más allá de la expulsión. La frase de marras ya corre por todas las cuentas de cotilleo: el clip de la temporada ya tiene frase propia. Ahora falta la parte difícil, la que casi nadie supera: ver si esa amistad sobrevive a los platós, a las preguntas incómodas y a la próxima portada. Porque una cosa es Honduras y otra muy distinta es el reencuentro con los focos en Madrid. Ahí no hay palapa que valga, y ahí es donde se cae el noventa por ciento de estas reconciliaciones televisadas. El siguiente capítulo se escribe fuera del concurso, y conviene mirarlo con lupa. Habrá que ver si aguantan.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 7/10. Expulsión con recado incluido y un triángulo Pantoja de fondo: material sobrado para la semana.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Yulen, que sale con el mejor titular de su concurso; pierde Omar, que se queda en Honduras con la amistad a distancia.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Anabel guarda silencio, pero el primer plató que la pille con micrófono tendrá respuesta. Y ‘De Viernes’ llama.

Penélope Cruz reivindica su papel en ‘La bola negra’ con una frase que ya funciona como mantra: «para mí no hay personaje pequeño».

Sale poco en pantalla, sí. Pero cuando aparece, con peluca rubia y labios rojos, se lleva la escena. Y ella lo defiende sin complejos: para la actriz de Alcobendas, el tamaño del papel nunca fue el criterio.

La comida con Los Javis que acabó en personaje

La historia la contó ella misma en una entrevista concedida a El País. Katrina Bayonas organizó una comida con Javier Calvo y Javier Ambrossi porque su representada quería sentarse con ellos: «me parece que tienen un talento impresionante», dijo.

El punto de partida no es menor: la cinta recupera la que iba a ser la primera obra de Federico García Lorca con un protagonista explícitamente homosexual, un material que hasta ahora no había llegado a la gran pantalla.

En esa mesa los Javis le confesaron que estaban escribiendo el guion. Semanas después llegó el mensaje con reservas: había un personaje, pero les daba cosa mandárselo por corto. Ahí apareció la Penélope que no negocia.

Hay papeles que se miden en minutos y papeles que se miden en lo que dejan dentro del plano.

Su respuesta fue un «¿Pero estáis locos? ¿Cómo habéis dudado? ¡Si es un bombón de personaje, con dos números musicales y una escena!». Y con esa carcajada se cerró el fichaje.

En pantalla da vida a Nené Romero, una artista que ameniza a los soldados del bando nacional y que está inspirada en un personaje real: Olga Ramos, estrella del cuplé, icono de la noche madrileña y defensora de la libertad a golpe de humor. La secuencia, rodada con más de 300 figurantes, se ha colado entre las más aclamadas por la crítica.

De Cannes a la taquilla: los números del fenómeno

La película llegó a las salas con un aval difícil de discutir: el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. Desde entonces no ha parado. 4,6 millones de euros en su primer fin de semana y el segundo mejor estreno español de la última década.

A eso se suma un dato que la industria celebró como histórico: el mejor martes de taquilla para un filme español, según Rentrak Spain. Las previsiones apuntan a que rebasará el millón de espectadores en los próximos días.

Por qué un papel corto vale más que muchos protagónicos

Conviene mirar el precedente. Penélope Cruz ya sabe lo que es ganar un Oscar con un papel que no era el eje del cartel: lo hizo con ‘Vicky Cristina Barcelona’. La lección sigue vigente en una industria que reparte premios por minutos en pantalla, justo lo contrario de lo que ella reivindica.

Hay otro factor, menos mediático y más personal. La actriz ha convertido este rodaje en uno de los episodios más especiales de su carrera, y no por el número de planos, sino por lo que rodeó a un proyecto en el que creyó desde la primera lectura del guion.

Queda por ver cómo se traduce todo esto en la carrera hacia los Oscar, donde el cine español vuelve a sonar con fuerza. De momento la taquilla ya ha hablado, y a la Academia le toca decidir qué hace con una actriz que se apuntó al proyecto cuando nadie le garantizaba minutos.

El Termómetro de Cotilleo

• 🌡️ Nivel de drama: 5/10. Aquí no hay traición ni unfollow: hay taquilla, premio en Cannes y una actriz defendiendo su hueco.
• 🏆 Quién gana, quién pierde: Gana Penélope y gana la película; pierden los que dudaron de mandarle el papel.
• 🔮 ¿Habrá réplica o exclusiva pronto?: Sí, y llegará en forma de portadas sobre la carrera hacia los Oscar: el tema da para semanas.